Lecturas Compulsivas

La transgenerista, DJ y profesora Ladyzunga

2012-01-23T07:34:00.000-08:00

Cualquier noche, en su discoteca preferida, la Dj y performista llamada LadyZunga puede ser quien lo ponga bailar mientras ella hace girar con especial arrebato los discos compactos y LPs en un mezclador con tres bandejas, dominados por un computador y sus dos manos con una manicura perfecta. Su estado de ánimo será alimentado por la cultura BDSM (Bondage Sadomasochism), que abarca por sus siglas en inglés: el vendaje, el sado y el masoquismo. En la marcha del movimiento LGBT en Bogotá en junio de 2011, LadyZunga salió a la calle con un enterizo negro con un quepis multicolor y un letrero muy arriesgado: Mato policías. En una foto que fue difunda en medios internacionales con la noticia de la marcha del orgullo gay en Bogotá, apareció posando al lado de un agente de policía antidisturbios con risa contenida y una pechera llena de bombas lacrimógenas.

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¿Qué hay tras el mundo de las carreras de caballos Pura Sangre?

2011-12-23T20:13:00.000-08:00

Por Juan Pablo Plata (Texto y fotos)

En los Estados Unidos la industria de caballos mueve un promedio de 112 billones, sí, billones de dólares anules, tres veces más que todo el presupuesto nacional en Colombia. La industria tiene en la actualidad cerca de 7 millones de ejemplares, de los cuales 300 mil están destinados para las carreras de caballos. Deporte que por sí solo mueven 25 billones de dólares al año.

Las carreras en este país son las mejores del mundo por su volumen y calidad. Después siguen países con una tradición más antigua en el arte equino como Irlanda, Inglaterra y Australia. En el Cono Sur el orden del escalafón hípico es Brasil, Argentina y Venezuela. La industria ecuestre, en el Estado de Nuevo México, deja ganancias de 250 millones de dólares al año. En el hipódromo de la ciudad Sunland Park, los gastos nada más en el funcionamiento de su última temporada (77 carreras) entre el 6 de diciembre de 2011 y el 17 de abril de 2012, serán de 18 millones de dólares. Stan Fulton es el propietario del hipódromo. Fulton es un viejo accionista de Anchor Gaming, la empresa pionera en el mundo de la Ruleta, el Póker y otros juegos electrónicos ofrecidos en el mundo de las apuestas.

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Perfil: Christopher Hitchens. In Memoriam: Christopher Hitchens, 1949–2011.

2011-12-15T18:44:00.000-08:00

Hay personas que nacen y viven como los perros y los gatos de mi abuela Olga. Da lo mismo que hayan nacido que no. Otros como Christopher Hitchens son echados de menos por simpre. ¡Gracias libre pensador!

El séptimo hombre más influyente del mundo es ateo (y tiene cáncer)

Revista Kienyke.com

Abril de 2011.

Por Juan Pablo Plata

Christopher Hitchens está en el séptimo lugar entre cien nominados en la encuesta anual de la revista Time para conocer a las personas más influyentes del mundo según el criterio de sus lectores. Aunque es frecuente verlo bien posicionado en estos listados, su relevancia actual se debe a un cambio de sus convicciones políticas y a su actitud combativa frente a cualquier tipo de creencia religiosa. En abril de 2011 se cumplirán 62 años de su nacimiento en Portmouth, Inglaterra. Un célebre ateo y uno de los más versátiles, ingeniosos y entretenidos escritores y periodistas de nuestra época. Reconocido por ser un verdadero polemista y malpensante, compañero de causas de minorías como las de la inexistente nación de Kurdistán y los derechos de la población LGBT, en fin, es un defensor de la moral pública y de los derechos contenidos en la libertad individual, al tiempo que el peor enemigo de la ambigüedad y la corrección política que encubre los peores fines.

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Foto arriba de Jamie James Medina.

Entrevista a Adam Isacson. Funcionario de WOLA. Washington Office on Latin America.

2011-11-27T00:18:00.000-08:00

Por Juan Pablo Plata.

Adam Isacson es un entusiasta de su trabajo en WOLA (Oficina de Washington para Latinoamérica). Un amante del rock Indie de los ochenta del siglo pasado, de los Aterciopelados y de Café Tacuba, que siempre están presentes en sus reproductores personales de música, dos grupos que de alguna manera traslucen su principales intereses en dos países como Coordinador Principal del Programa de Políticas de Seguridad Regional de WOLA. Tiene una hija de siete años que acapara su tiempo libre, porque lo lleva a museos y a centros de entretenimiento para niños, pero lo hace una persona inmensamente feliz. Apoya en cierta forma la legalización de las drogas como ciudadano estadounidense, no como funcionario de WOLA. En medio de su apretada agenda que incluye constantes viajes a los países de Latinoamérica, a universidades y congresos en el mundo, me concedió esta entrevista sobre temas coyunturales y de sus labores como funcionario de alto rango en Washington D. C.

¿En qué trabaja WOLA y usted en este momento?

Tratamos de ver dónde están las bases estadounidense y dónde tienen lugar los ejercicios de entrenamiento. La agencia rastrea hacia dónde están yendo los recursos que Estados Unidos da a Latinoamérica y el Caribe. En Colombia, por ejemplo, estoy trabajando principalmente en lo que se denomina la consolidación, viendo lugares como La Macarena, Los Montes de María; focalizado en los lugares donde llega la asistencia militar de los Estados Unidos después de lo que fue el Plan Colombia. Hemos estado visitando de manera continua esas zonas y vemos buenos resultados; son unas zonas más estables en todos los ámbitos.

¿Qué hace WOLA en la actualidad con respecto a la situación de escalda violenta en el lado mexicano en la frontera de ese país con Estados Unidos?

Estamos creando un programa sobre el asunto de México. Tratamos de hacernos a una imagen de cómo está la seguridad en la frontera entre México y Estados Unidos desde San Diego hasta Brownsville, a ambos lados de la frontera, porque la situación ha cambiado de manera considerable en los últimos años. Queremos saber dónde hace presencia la Guardia Marítima y Fronteriza, la DEA y la policía; queremos saber dónde está la policia loca, dónde se encuentran las misiones del Departamento de Defensa y de Estado, qué relaciones hay entre estas fuerzas y las mexicanas y si las hay. Buscamos entender el fenómeno de violencia en el lado mexicano y en los patrones migratorios y las situaciones de necesidades humanitarias de los inmigrantes.

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Todo lo conviertes en canciones

2011-11-27T00:08:00.000-08:00

Por Juan Pablo Plata.

Segunda parte de http://lamovidaliteraria.blogspot.com/2011/11/nadia-respondete-y-olvida.html

Todo lo conviertes en canciones. Ya no haces literatura. La quieres de vuelta. No has vuelto a recibir correos de Nadia desde hace un buen rato. No puedes desdecirte, despalabrarte, ya está hecho. Ya la cagaste. Todas las repuestas groseras y descaradas que le diste a sus mensajes, por correo electrónico, te revuelven el seso ahora, te hacen sentir un miserable y catedralicio arrepentimiento. Te debiste haber medido con tus palabras. Carlos, maldita sea, has hecho de tu vida amorosa un desastre. Has vuelto por tus pasos para ser un desgraciado contumaz. Todo tu dolor lo vuelves baladas, rancheras, rock, para intentar olvidar, pero a ciencia cierta lo que más quieres es agarrar fuerza para ir a pedir canoa. Decirle: Nadia, mi amor, volvamos a estar como antes, pero mejor. No bebes para olvidar. Oyes, en cambio, canciones sobre el desamor y haces duplas y mientras oyes los discos te dices: mi vida amorosa, mi vida sexual necesitan más Motorhead y menos Rocío Durcal, más Depeche Mode y menos Daniel Santos, más Carpathian Forest y menos Camilo Sexto. Eres un escritor puertorriqueño. Qué esperas para valerte de las palabras bien usadas sin vulgaridad ni deseos de daño. Ya comienzas a escribir una carta con fecha de Marzo 15 de 2003. Si vuelves con ella vas a hacerle un hijo para amarrarla a ti. Eso es.

Nadia, mi amor.

Torno al lugar interno de mi escritura en que todo se produce en grandes cantidades cuando el amor y la tristeza lo piden. Siempre he perseguido lo concreto como otros, lo breve y sustancioso en prosa y en acción. Y puedo decir que mientras tenga tiempo libre en mis labores voy seguir escribiéndote cosas, porque desde que te conozco así esté hablando y escribiendo de otras cosas ajenas a ti, lo he hecho para ti. Cuando no escribo para ti, escribo para ti de todas formas. Cuando le hablo a los demás es para que me oigas, así no estés. Voy detrás de ti con la esperanza ida. Lamentable querer y no ser querido. No espero muchas cosas después de esta vida, espero no siga nada. Me importa esta vida más que la que dicen que sigue, pues en la de ahora estás tú. Se me antojan días digeribles, sin importancia, los de ahora sin ti. Y uno puede hablar del amor, del dolor, de gotas saladas, de penas, por años, pero sabe en palabras y acción que la historia de un amor no es la historia del fornicio entre una pareja, sino la de la ternura estantigua que dos se dieron o negaron con intermitencias. No quiero que nos dejemos ya más. Hay que seguir siempre juntos. Te puedo decir mentiras bellas ahora mismo: te voy echar de menos las tres próximas vidas. Falso. Nadie sabe cómo es la vida futura, o si son varias o qué. Falso porque nadie sabe, pero haría eso por ti. Eres el móvil de mis más dolorosas pasiones porque te quiero tener en vida.

Lo has conseguido. Es un texto hermoso, cursi y sincero frente tus ojos y tu corazón roto. Esperas que sea efectivo para poderte deshacer del bloqueo de escritura que la falta de Nadia te ha causado. La carta es la prueba de lo mucho que la necesitas en tu vida, pero también es la prueba reina de tu sequía creativa. Es el único texto que has hecho desde que la dejaste. Carlos, maldita sea, te estás volviendo loco sin ella. Te va tocar como a Ray Loriga quien escribió Ya solo habla de amor cuando lo dejó Christina Rosenvinge, la mismita rubia bomba deliciosa de la banda Christina y los subterráneos : escribir una novela sobre el desamor para curártelo y no echar a perder tu carrera literaria.

Crítica sobre la crítica

2011-11-20T23:42:00.000-08:00

La crítica casi siempre es inferior a la obra, pero no por esto debe sumisión.

Por Juan Pablo Plata.

La crítica literaria en Colombia –juicio e interpretación de las obras– ha estado marcada por la benevolencia, porque las cuentas que muchos hacen pasan por juzgar que si el cubrimiento de asuntos culturares en medios es poco y la producción cultural nacional es también mínima y recibe también un apoyo privado y estatal pequeño, con booms o auges de poca duración, entonces no se debe hacer crítica, ni señalar errores porque es lo único que informamos y lo poco que hay en el país: «¿Cómo vamos a hacer crítica? Ensalcemos mejor, así sea de mala factura y resultado», dicen. No vaya a ser que dañemos con esto también nuestra imagen en el exterior y disminuyamos los bajos índices de lectura local.

Hacer lo contrario – hacer verdadera crítica– con la literatura y demás manifestaciones artísticas, nos permitiría no creernos los mejores ni los peores, como ocurre con las gestas deportivas en que elevamos hacia alturas de símbolos patrios a un conjunto de jugadores, pero si pierden son nuestra mayor vergüenza e incluso asesinamos porque un jugador ha anotado en su propia puerta en un mundial de fútbol. La benevolencia en la crítica no educa el gusto, al contrario, deja a los lectores indefensos ante la seducción publicitaria o ante una información sin estimaciones acerca de la más o menos justa valía de las obras. La crítica literaria se hace cuando se crea un programa de estudios literarios, cuando alguien organiza una biblioteca pública o privada como bien lo decía Jorge Luis Borges; cuando llenamos con apuntes una libreta que acompaña nuestras lecturas o respondemos a una entrevista. Al pasar el voz a voz de un libro con nuestra subjetiva opinión y experiencia también hacemos crítica. No sólo cuando se escribe para un medio periodístico o para la academia se hace crítica. El registro escrito más temprano de crítica en occidente a obras literarias está en laPoética de Aristóteles, la crítica del momento en Colombia sabemos quiénes la hacen y cómo: con benevolencia y lambisconería o mera glosa, parafraseo. Luis Fernando Afanador y Consuelo Gaitán, críticos del Grupo Semana, a ratos ajustician o encumbran con clarividencia a libros y autores, junto a otros pocos comentaristas aguerridos en Arcadia y en otras publicaciones del grupo. Igual hace Juan David Correa en su columna de opinión en El Espectador y lo secunda, cuando no habla de otras cosas, el escritor Juan Gabriel Vásquez. En revista Número y en El Malpensante se dan dos fenómenos con la crítica de libros: en la primera se reseñan libros editados en español en cualquier lugar con una responsabilidad azarosa, por escritores, lectores y críticos externos al cuerpo editorial de la publicación, muy parecido el asunto a como es la crítica hecha en el Boletín Bibliográfico y Cultural del Banco de la República de Colombia. En El Malpensante casi siempre se reseña para dar palo y de ciertos años para acá sólo reseñan novedades colombianas. Esto hay que celebrarlo viniendo de una revista marcianísima, hecha para lectoress de marte como la definió Harold Alvarado Tenorio …

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2011-11-17T05:15:00.000-08:00

Ellos

2011-11-15T22:42:00.000-08:00

Por Juan Pablo Plata

Ellos: la Susanita y el Rubén.
Son dos.
Capaces de quererse un buen rato.
Más vale que no lleve la cuenta (de uno a lo que sea)
Porque no lleva a nada,.
Parece que casi siempre se querrán.
Ella es una jodida, él es una charada.
Un lobo escondido.
Yo los veo quererse, como si el amor se les fuera
A acabar: hablan en gíglico.
Se quieren demasiado,
El sol les pega a los dos.
Crean una sombra rara
Pero ellos son.
De pura envidia,
Por su amor,
Me van a matar.

Nadia: respóndete y olvida.

2011-11-12T16:24:00.000-08:00

Nadia: respóndete y olvida.

Por Juan Pablo Plata.

Pimera parte de http://lamovidaliteraria.blogspot.com/2011/11/todo-lo-conviertes-en-canciones.html

Esperabas que todo fuera bien contigo (entre tú y él).

Estás muy bonita, como casi siempre, con un poco de rojo en tu ropa y con el cabello suelto, pero con un tocado de flores en el lado derecho de tu cabeza, justo arriba de la oreja. Antes escribías correos cada mañana al puertorriqueño para consultarle cómo andaban tus cosas con él, con el rollito aquél que tenían cuando no te habías despegado del todo, hace ya como un mes largo, cuando podías haber hecho algo por la causa de esa relación. No sabes si podrás dejarlo. Es algo que de alguna manera te quieres preguntar y responder de manera positiva, en algún momento, pero todavía no has no podido. No te gustaría encontrártelo, sentirte la cara sonrojada o darle la posible cara maldadosa con que le dirías que ya tienes a alguien nuevo rondando tu corazón, así sea una mentira a medias. Hoy vas a salir a la calle, tienes una cita y una esperanza chica a la que te agarras con fervor.

No subestimas tu inteligencia, antes la temes, y por eso querrías preguntarte esto anterior y respondértelo de manera positiva. Decirte a viva voz, dentro de tu cabeza, que ya no lo quieres, que no lo necesitas. Sabes que difícilmente puedes olvidar sin beber y con rapidez en el tiempo. Estás bastante desbastada por no haber obtenido un concurso literario en el que alcanzaste a estar de finalista. Uno de verdad. Ahora solo te queda uno de cuento, uno que vas ganar. Ya tienes arreglado el asunto con uno de los jurados, para darle el 15% del total premio. Te cuentas esto, inicias un susurro sin palabras coherentes, como para arrullarte, para justificarte la debilidad emocional y tu deshonestidad - literaria, frente a las secuelas del desamor; frente a los de tu gremio. Te tocas la cabeza, te consientes a ti misma. Te condueles contigo. Eres tu propio lastre. Pobrecita. Nadia la dolorida, la muchacha entusada.

No sabes qué demonios es lo que quieres decirte. A lo mejor sí lo sabes pero no te salen los pensamientos claros como deseas. Pasa que esto que te preguntas suena muy comprometedor, igual que puede ser contestártelo, pero quieres explicarte, antes de acabar por ahora, que no te lo preguntas con la intención de establecer una distancia frente al pasado, ni con la intención de olvidar de verdad. Te gustaría, no tan en el fondo, que todo volviera a ser como antes entre él y tú. Cómo te gustaría. No sabes qué demonios es lo que quieres decirte pero así te sale. Te repites en la cabeza un poema de Velarde sobre el desamor, parece que también lo susurras, quieres dar brisa a tu cara, templar tus nervios, para poder mirar un nuevo día, otro de la penitencia del olvido, de la soledad. Sales de casa, miras a los transeúntes y deseas que les rompan el corazón tan duro como a ti y que no puedan olvidar jamás. Hace más de un mes que no sales de tu barrio y sientes que tu malestar amoroso se ha eclipsado porque vas a verte con otro hombre, llevas una falda roja, con un tocado nuevo y el entusiasmo necesario que ya llama a las cosas buenas de la vida. Eso te dices. Debes ir a cobrar un cheque por tus derechos de autor, pagar unos recibos y llegar a las diez al museo para ver las fotografías de David Nebrada y encontrarte ahí con Roque, tu levante de hace dos meses en una fiesta de lanzamiento de la editorial que publica tus libros. Todavía no sabes si podrás dejarlo: al otro.

Libros para los tiempos que corren y correrán.

2011-11-06T10:59:00.000-08:00

Love? What is it? Most natural painkiller what there is.
William S. Burroughs.

Por Juan Pablo Plata

En los anaqueles de las librerías y de las bibliotecas abundan las historias contadas por el hombre antes y después de la existencia de la escritura.

Ahora en formato virtual se ha hecho disponible casi todo el saber de esta especie racional (sí, ya sé que no lo somos tanto y que tenemos un hálito de otros planos y una demencia extendida con diagnóstico reservado) y casi todas las historias. Esa abundancia libresca, esa avalancha de historias (en lo impreso y en lo digital), a pesar de todo, no parecen hacerle justicia a las necesidades de los tiempos que corren y correrán. Ni tampoco hacen justicia al daño a la naturaleza causado en el proceso industrial editorial. Me refiero con esto a que las historias sobre adulterio y otro tipo de intrigas familiares, épicas y relatos amorosos, libros de no ficción, de autoayuda y una colección de ensayos sobre En busca del tiempo perdido, entre otros, para abreviar, no tienen mucho que ofrecer en ideas o de consuelo a un mundo y a una especie que no frenan su propio deterioro. No se puede celebrar la inimaginable cifra de siete mil millones de personas habitando el planeta. No se puede esperar lo mejor.

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The rum diary and Anonymous. Películas que pintan bien.

2011-10-25T10:51:00.000-07:00

Una carta abierta a la Academia Sueca. Philip Roth.

2011-09-30T22:35:00.000-07:00

Encontré en The Millions un texto con las mismas intenciones con que alguna vez hice una reseña -El Nobel para Roth o para nadie- de Indignación de Philip Roth por estas mismas fechas en que la Academia Sueca concede el Premio Nobel de Literatura. Va la traducción del texto y enlaces a su versión original.

Una carta abierta a la Academia Sueca.

Por Michael Bourne.

(Traducción de Juan Pablo Plata. Copyright versión en español. Texto aparecido en The Millions (09.29.2011) con permisos de traducción y publicación autorizados.)

Estimados miembros de la Academia Sueca:

¿Podemos por favor dejar el sin sentido y dar a Philip Roth el Premio Nobel de Literatura antes de que muera?

Para su consideración, presento la Trilogía Americana editada por la Biblioteca de América (Library of America. LOA) esta misma semana. La coincidencia, les concedo, es un poco indecorosa. Uno no puede dejar de preguntarse si la junta directiva de la LAO escogió esta semana para publicar su hermosa edición de U$ 40, ómnibus, con tres de las novelas más recientes y conocidas de Roth con la esperanza de que ustedes, los estimados miembros de la Academia Sueca, le otorgarán el Premio Nobel en la semana siguiente en Estocolmo. Esto permitiría a LOA conseguir suficiente dinero para poner a flotar una nueva edición de los garabatos de pupitre de Henry James. Pero no dejen que esto los influya. Tan solo vean la obra.

Siga leyendo en http://www.kienyke.com/komunidad/2011/09/30/una-carta-abierta-a-la-academia-sueca-philip-roth/

Autoedición literaria y estudios de escritura creativa

2011-09-18T00:34:00.000-07:00

Observaciones no sumarias, ni mucho menos ni mucho más, sobre dos asuntos literarios. Las reflexiones de abajo nacen de mi experiencia como autor y estudiante reciente de una maestría (MFA) de escritura creativa y de mis preparativos para auto y reeditarme en internet un par de libros sacados por editoriales comerciales en formato impreso.

Por Juan Pablo Plata.

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Un recuerdo del 9/11 y Rick Perry.

2011-09-12T13:15:00.000-07:00

Un recuerdo del 9/11 y Rick Perry. Por Juan Pablo Plata.

Leer en
http://www.kienyke.com/komunidad/2011/09/04/un-recuerdo-del-911-y-rick-perry/

La Belleza y Juárez

2011-09-02T14:46:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata.

El barrio La Belleza, en San Cristóbal, en Bogotá, en Colombia es igualito a ciertos recodos de Ciudad Juárez, Chihuahua, en México.
No se puede decir que en ellos solo vivan ladrones, traficantes o matones.
Ya los hubieran ido a buscar. Agarrando todo el bulto, agarrarían toda la ``ilegalidad´´.
De ser así, con una gran bomba los podrían ausentar.
En ambos la comida, el baile y los despojos son un mango bajito al bolsillo de todos.
El cobre, el cartón, el vidrio reciclados son el pan de muchos.
Los solventes, la coca y el trago a ratos sirven a otros tantos para aguantar.
Tengo en La Belleza una querida de verdad, en Juárez una vieja de mentiras, de dos pesos, para bailar.

Mortara: a proposal for a new literary sub-genre base on hypertext and electronic literature.

2011-07-09T11:27:00.000-07:00

Mortara: a proposal for a new literary sub-genre base on hypertext and electronic literature.

Mortara: Metafiction, literary illness and literary genres in three books by Enrique Vila-Matas.

(Conclusion of research and proposal )

By Juan Pablo Plata

“One should go to a literature according with the spirit of the time, it should be a mixed literature, crossbred, where boundaries are confused and reality can dance on the border with fiction, and the rhythm erases the border. For some time now, I want to be a foreigner forever. For some time now, I think that more and more literature transcends national borders to make profound revelations about the universality of human nature.”

This was said by Enrique Vila-Matas during the acceptance speech of the XII International Prize Romulo Gallegos in 2001 for his book The vertical travel.

In an interview with Fernando Clemot for the magazine Paralelo Sur, Vila-Matas answered:

"You once said that "the novel of the future will be multi-racial or it will be nothing." What traits would define the novel of the future?

If I knew how the future of the novel will be, I would already be writing it. "

Finally, in the documentary Café con Shandy by Enrique Díaz Álvarez, Vila-Matas said:

"Walter Benjamin said that in our time the only work of art full of meaning, critical thinking, should also be a collage of quotations, fragments, echoes of other works. I added to this collage phrases and ideas relatively of my own invention and gradually I built an autonomous world, paradoxically closely linked to the echoes of other works."

With the resonance of the fragments just read above, we must concede that the literary narrative has changed ostensibly since the time of Greek and Roman Classics classified under the genre of Epic nowadays. We can say without exaggeration that literary narrative has changed to the point of being almost impossible to classify it in its most recent forms. While we still tell stories or refer something, this is often done without a conflict that triggers the plot. Thus, style, resources and how we tell stories have changed so much until now that they now tend to produce strangeness between readers and literary critics. So, for the literary community in general it has become a problem to define and classify under some genre these same manifestations that are a kind or new form in the history of literature, with a particular artistic development, explained by the main traits of being hybrid, interactive and with a big amount of self-reflection or metafiction.

Now if we consider previous conventions of literary narrative, either be a novel or a short story or literature of other genre, we must concede that we live in a different time than our ancestors and that even though we still as humans keep telling stories, applications and tools to do so have mutated and changed. Suffice it to see movies, video games and hypermedia.

We must reiterate and reaffirm now, that there are new narrative forms and different kinds and frames of literary compositions in the twenty-first century and that they can not be place or they do not fit anymore under the awning of the genre known as novel as conceived by Mikhail Bakhtin, for example, or under other existent categories . The stories of our time are not fixed or autonomous, instead they lend and rely on stories and different kinds of content from other arts and they even depend on a self-reflection or metafiction (instructions to use fiction) to be used as Professor Daniel Grassian, a specialist in hybrid fiction and electronic literature says quoting George Landow. (In Hyrbrid fictions, 2003, p 172).

Among the manifestations of this kind of works with a narrative like the one described above there is the trilogy, full of metafiction, by Enrique Vila-Matas, composed by Bartleby and co, Montano’s malady and Doctor Pasavento, which was researched in this study with the purpose of doing a characterization of the three works - and other works in print and hypertext and in other digital media and interfaces by other authors and artists. It was a bet to propose a new narrative subgenre more precise for this type of innovative creations. The three books of Vila-Matas are fictions with loans to other arts and disciplines of human knowledge; these books are hybrid and metafictional, whose main topic is a certain type of literary illness: in Bartleby & Co. is a discontinuous creative block or fixed writer’s block in western literature; in Montano’s malady is the obsession with literature like happens to Don Quixote and finally in Doctor Pasavento the disease is the excessive exposure of some literary authors versus reclusiveness of other writers.

Academy, critics and readers have always found it difficult to recognize a novel in these three books of Vila-Matas or to find common literary conventions acceptable as recipients (reader’s expectation), to paraphrase here the theorist Hans Robert Jauss and his Theory of reception.

These works of Vila-Matas, Journal of the species (Diario de las especies) by Claudia Apablaza and Kazbek by Leonardo Valencia, are heirs to avant-garde artists of the twentieth century, of the rebelliousness of the Nouveau Roman and of the roman a clef or novel with a key. In the same way, they are debtors of the technology that appeared in the twentieth century, which allows to view moving pictures combined with audio, and to have hypertext mixed multimedia and many more. Now, we must also recognize that these works are heirs to two great novels of western literature: Don Quixote by Miguel de Cervantes and Tristram Shandy by Laurence Sternes, but we must accept that they have big noticeable differences and gaps. If the works of Cervantes and Sterne establish and opened masterfully in its tradition what is now called as a novel (creatively embracing several written and oral records under their awning), we must recognize too that the works researched in our investigation by Vila-Matas and works in hypertext format or made to be seen on a digital interface have an additional variety of resources from sound to visual and other areas of knowledge and technology that displace the category of novel to be use as a motto for these new manifestations of literature, currently known as electronic literature (el).

Thus the inquiry in Vila-Matas's books resulted in a proposal of classification of synthesized nominal word for this type of literature (el): Mortara. We have Vila-Matas as one of the pioneers of the subgenre Mortara, but this development is the result of a series of changes in creative writing influenced by technological advances, other works and a transgression by writers like him of themes, forms, resources and habits of previous literature. The all inclusive genre and concept of novel as seen by Mikahil Bakhtin now seems obsolete, because he talked and wrote about of hybrids of literature, but did not go as far as to live and to know and included literature works made up with other arts, tools and artifacts in other interfaces like Mortara.

According to the quotation used at the beginning with the requirement of meaning by Walter Benjamin, the subgenre classification proposal that is done in this document is intended to fill a critical and theoretical void in order to do one of the first bets to name these literary kind of works with a comprehensive approach.

Mortara. (Term)

From: Latin mortarium. English Gonne morter. French mortar.

Satires of Juvenal. Verse170: et quae iam Mortari sanant ueteres caeca. (And the mortars cured the blind)

Baba Yaga. Slavic folklore witch who travels the world in a giant broom or mortar capturing children.

(The proposed term is based on the word Mortar. Mortar and pestle are used to mix and grind food in the kitchen, to mix elements and compounds in pharmacy or metals in metallurgy, among others to produce new hybrids)

Mortara: literary narrative subgenre (art) with three complementary and supplementary degrees of hybridization ( Superior, Middle and Inferior ).

Inferior Mortara: it is literature that as the novel has a multigenre and polyphonic quality, but surpasses usual literary narrative because it includes discoursers and resources from other arts and disciplines of human knowledge hierarchically organized or free.

Middle Mortara: it is literature that includes the qualities of the Inferior Mortara but also has sounds, images and textures, among others included in his narrative. It does not dependent on formats or interfaces (print, hypertext) or devices to exist. It can be present in the digital and print domains or interfaces.

Superior Mortara: it is literature that contains all of the above and everything described in them, but its superior quality is achieved because in its narration and perception by the user-reader it uses from 1 to the 5 human senses. Its development and use stars in print and in the human mind, but it depends on formats, interfaces and devices to exist. Its creation and use will produce the experience of a parallel world or a simulated reality in the highest degree of experience in written fiction.

Finally, we express that made use of the research paper The digital story: a new literary genre? By Jaime Alejandro Rodriguez Ph. D, available in Spanish at www.javeriana.edu.co/relato_digital/, but at the same time we consider that we have complemented it. We did also use Claudio Guillen Comparative Literature essays and many more.

Examples of print Mortaras (Inferior)

Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde.

www.biblumliteraria.blogspot.com/2010/01/strange-case-of-dr-jekyll-and-mr-hyde.html

Diario de las especies de Claudia Apablaza. (Impreso)

Kazbek de Leonardo Valencia. (Impreso)

Nocilla, Nocilla experience y Nocilla Lab de Agustín Fernández Mallo (Impreso)

Retiro lo escrito de Juan Antonio Masoliver Ródenas. (Impreso)

La puerta del inglés de Juan Antonio Masoliver Ródenas (Impreso)

Bartleby y compañía, El Mal de Montano y Doctor Pasavento de Enrique Vila-Matas. (Impreso)

Examples, studies and directories of middle Mortaras.

Symmetricity. Por Tobias Tinker

http://www.blogger.com/%20http://www.javeriana.edu.co/golpedegracia de Jaime Alejandro Rodríguez

http://domenicochiappe.com/pg_d_2a.htmll de Domenico Chiappe

http://www.cervantesvirtual.com/portal/litElec/webnovelaJJDiez/ de Juan José Díez

http://www.literatronica.net/

http://www.cervantesvirtual.com/portal/literaturaelectronica/

http://www.afsnitp.dk/

http://www.ycam.jp/%20

http://techsty.art.pl/

http://directory.eliterature.org/

NT2 http://nt2.uqam.ca/

http://po-ex.net/

http://elmcip.net/knowledgebase

http://www.afsnitp.dk/galleri/archiveszaroum/

http://www.nokturno.org/

www.epc.buffalo.edu/e-poetry/archive/

http://www.blogger.com/www.gamestudies.org

http://turbulence.org/blog/tags/interface/page/2/

http://www.electronicbookreview.com/

http://www.journeyrose.livejournal.com/

www.eastgate.com/Hypertext.html

http://www.flightpaths.net/

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http://www.williampoundstone.net/Tachistoscope/index.html

http://www.sporkworld.org/

www.techsty.art.pl/english.html

hypertextopia.com/library/stories

http://www.asciimation.co.nz/

www.manifestation.com/neurotoys/eliza.php3

http://www.perigee-art.com/

http://www.altx.com/hyperx/

Modern Living. Hotel.
The Graphic Universe of Han Hoogerbrugge

http://www.hoogerbrugge.com/

http://ml.hoogerbrugge.com/

www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html

Poema

2011-07-08T09:50:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata

Aterrizando.

Veo alucinaciones hacia cada destino:
Batallones de soldados y detrás su enemigo.

Estoy aterrizando en picada,
Francis Picabia me espera abajo, con una red rota,
Parado sobre una pista de concreto reforzada.
Cuando aterrice vamos a fundar una revista.
Una revista bien hecha, no como La Movida Literaria.

Sobre librerías en Bogotá, Colombia. Librería Merlín> Árbol de Tinta / Biblos Librería > La Madriguera del Conejo

2011-07-07T17:09:00.000-07:00

Antes> Célico el de Librería Merlín, en Bogotá, vio ex empleado (librero) repentino Alejandro Torres montar la librería Árbol de Tinta.

Hoy> Andrés Hoyos R, el de librería Biblos, en Bogotá, ve a ex empleado (librero) David Roa montar librería La Madriguera del Conejo. Esa es la ley del libre mercado y la vieja de cría cuervos y te sacarán los ojos o te montarán competencia con librería a menos de 3 cuadras.
Lo único constante es el cambio. (Heráclito)
Lo demás es bla bla bla. Qué viva la bibliodiversidad en Bogotá.

Como si estuviera en el Hospital Bombarda de Lisboa.

2011-06-21T09:56:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata.

Tengo un imán para los desequilibrados
Sembrado en el centro de mi ternura.
De vez en cuando vienen a mí muchachos dementes para ser oídos y consolados
y les hablo.
También a veces quieren que hable, pero callo,
Para verlos.
"Un clinicazo", me dice uno, "me fui de clinicazo pero ya estoy libre".
"¡Yompite Vanidu!, ¡el murciélago es el espíritu santo del demonio!", me
dice otro.
Hablan como Joaquín Font habla con la finada Laura Damián y como él
habla de los lectores y de los escritores desesperados.
A ratos, como si estuviera de turno en el Hospital Bombarda de Lisboa,
Recibo en mis horas y espacios, como un facultativo,
Una avalancha de tocados, duchados en el río de la evasión,
Hechos para el lindo juego de desvariar (en el Kali íuga).
Los desequilibrados tienen una ternura
Sembrada en el centro de su imán.
No sé si sea para mí.

Enlace a entrevista a Philip Roth, ganador del Man Booker Prize (2011) /Interview with Man Booker Prize (2011) winner Philip Roth.

2011-05-20T09:32:00.000-07:00

Link to interview with Man Booker Prize (2011) winner Philip Roth. Enlace a entrevista a Philip Roth

Te lo mereces Philip Roth. "El papá de los pollitos". Carmen Callil es una pobre perra envidiosa. Well deserved Philip Roth! Carmen Callil is just a poor bitch full of envy.

Nexos Urbanos. La diversidad entre lo derruido.

2011-05-14T11:01:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata

Hace dos años y medio, con la motivación inicial de rendir tributo a María Teresa Hincapié, nació la Fundación Nexos Urbanos (www.fundacionnexosurbanos.blogspot.com). Como no pudieron usar el nombre de la homenajeada por falta de tiempo para los permisos y el evento ya estaba encima, decidieron ponerle Nexos Urbanos, que después pasó a ser el nombre de una organización que se ha especializado en trabajar en espacios residenciales deshabitados y con artistas profesionales y en formación, con el propósito de rescatar la memoria citadina, haciendo uso de las calles, las galerías y la intervención de inmuebles en proceso de demolición.
(Foto de obra de Andrés Fernando Posse. D.R.A)
Para comenzar, Alicia de la Torre, directora de la fundación, busca, presta y/o alquila un espacio en Bogotá que esté a unos meses de ser destruido o bien uno que va a ser apenas restaurado, o que está abandonado. Después viene una convocatoria temática, por técnicas de arte (instalación, video, fotografía, pintura, etc.), o por alianza con otros grupos y entidades privadas y públicas, para hacer una exposición, un perfomance colectivo o la intervención al espacio disponible. En seguida, se hace la selección de los artistas por un jurado compuesto por académicos, artistas y curadores. Para finalizar, se notifica a los escogidos y se abre la puerta para que hagan su obra en el espacio de turno. El mecanismo puede parecer sencillo; sin embargo, la interacción ha servido para que estudiantes de escuelas de arte locales presenten sus trabajos de grado y para que se den exposiciones en espacios alternativos alejados de cierta exclusividad en cuanto a la entrada para artistas y para espectadores, sin que por esto se vean obras de poca valía, inacabas y sin rigor, pues las propuestas y las trabajos pasan por un juicio previo a su muestra en los espacios.
(Foto de Alicia de la Torre D.R.A)
La obras, según Alicia, “parten de una memoria individual y en algún punto se convierten en memoria colectiva y pueden pasar desde lo íntimo hasta lo social y lo político”. En medio de paredes roídas, con el cemento y el ladrillo a la vista, cocinas, ventanas, puertas, cuartos y baños con apariencia de galpones, los creadores seleccionados sitúan y hacen sus obras con el cuidado o la desatención propia que merece el espacio para cada uno. En la mayoría de las ocasiones se aprecia una sintonía entre el nicho y la obra y hasta una influencia del espacio en el contenido de la obra. En otras no se da nada de esto, sino una disposición utilitaria de los trabajos en los lugares, pero sin mayor conexión con el rincón, la pared, el piso, o el lugar determinado donde habita la obra de manera temporal, mientras se cumple la fecha de la exposición y la llegada del progreso, es decir, del arrendatario que hace una cordial invitación al desalojo. Esta desconexión, que no es lo común entre los artistas que han participado en las intervenciones, también emite un mensaje y parece no ser una acción calculada. Acontece, tal vez, que hay algunos que logran un grado mayor de empatía con el entorno donde ponen sus obras y otros que no logran ningún desarrollo emotivo con un lugar desguarnecido donde habitaron y trabajaron personas y done sólo quedan sus fantasmas o sus residuos.
La conexión e indeferencia con los ambientes puede deberse en parte a que los espacios en que ha estado Nexos Urbanos son una suerte de yermos en Bogotá, con una desaparición anunciada, con una permanencia amenazada por el alquiler y la construcción o restauración próximas. Así pues, se percibe una especie de No –lugar, como define Marc Augé, en Non-Lieux, introduction à une anthropologie de la surmodernité, a los lugares de las ciudades de nuestra época como los cines, los aeropuertos, los paraderos de bus, en que difícilmente logramos elaborar alguna memoria o un mínimo grado de pertenencia. El desafió de presentar arte en lugares así como las casas arruinadas es mayor al que presenta una galería establecida o un centro cultural con años de existencia. La audiencia de las actividades de Nexos Urbanos también sufre un gran desafío de observación en medio de un espacio poco convencional y que seguramente nunca volverá a visitar. Con todo, sin dramatismo, el balance es positivo y solo requiere la habituación de los espectadores y de los expositores, de los ejecutantes del arte acción y de los organizadores, tal como se ha venido dando en los espacios de la feria de arte La otra.
(Foto de Alicia de la Torre D.R.A)
Algunos de los logros de la fundación son: la exposición Vitrina / Domestika, de larga duración, hecha en compañía de la fundación Visiva de Franklin Aguirre; la exposición Casa Nogal 75; la exposición Nombre en construcción, con nueve artistas que hicieron intervención a una casa en el barrio La Candelaria, en Bogotá; la participación en el III Encuentro de Artes Relacionales con la acción La casa al hombro y el Encuentro - Proyecto Trampolín, con la prodigiosa participación del brasilero Marcus Vinicius (quien también estuvo presente durante VII Encuentro Hemisférico de Perfomance) y Victor De La Rocque.
Entre los artistas acogidos por la Fundación Nexos Urbanos sobresalió Andrés Fernando Posse, con participación en Vitrina / Domestika y en Nombre en construcción, con revulsivas fotografías en que se estudia la relación entre la iconografía religiosa católica y la violencia. Un hecho particular fue que Posse decidió aparecer en algunas de las imágenes recreándose como un mártir.

Para 2011, Nexos Urbanos y sus miembros esperan seguir interviniendo espacios y aprendiendo de los artistas, los visitantes y, claro está, de su propia forma de gestionar proyectos. A su vez, esperan vincularse con agencias extrajeras para hacer intercambios entre países al nivel de residencias artísticas, con un énfasis en el desarrollo de las obras, pero que sea complementado con una labor social por parte del beneficiario residente. Los de Nexos también buscan espacios a punto de ser demolidos o que estén abandonados y que por su puesto tengan memoria patrimonial, para seguir realizando estos proyectos, “y no solamente seguir proponiendo espacios alternativos, si no también seguir generando una nueva forma o visión sobre el planteamiento de algunos temas y sobre el arte como tal”, dice Alicia de la Torre.

Por Nexos Urbanos han pasado otros artistas como: Camila Echeverría, Luis David Cáceres, Luis Saray, Tzitzi Barrantes, Viviana Cárdenas, José Ricardo Delgado, Mauricio Zequeda, Leopoldo Marmolejo, Herman de la Parra, entre otros.
Como se ve, la fundación es una alternativa en que estudiantes y artistas con reconocimiento han decido participar, atraídos todos por los espacios inusuales y la diversidad y calidad las de propuestas halladas entre lo derruido.

Una iniciativa similar es la de Fundación Cuarto de Hora (www.fundacioncuartodehora.blogspot.com), dirigida por Jorge Pachón, que ha servido como semillero de artistas, al tiempo que ha permitido el intercambio de conocimientos.

Un documental y un pueblo inadvertidos: Tumaco Pacífico.

2011-05-14T10:40:00.000-07:00

Reseña:Tumaco Pacifico.

(Documental)

90 minutos. Color. Colombia. DVD. NTSC.

Realizador: Samuel Córdoba.

Por Juan Pablo Plata

Tumaco Pacifico (Documental) es otra más de las muchas obras (literarias, musicales, plásticas, etc.) que pasan desapercibidas por el público y los medios en Colombia. La desatención a tan regio trabajo audiovisual sólo resulta compresible porque los medios de comunicación colombianos quieren hacer primero ruido de los productos de sus conglomerados o porque es poco el espacio restante no cooptado por la publicidad de la que subsisten.

La cinta tiene asiento en San Andrés de Tumaco, en el departamento de Nariño (zona estratégica del cultivo y tráfico cocalero), en la Costa Pacífica de Colombia. La ciudad cuya población es 90% de raza negra según estadísticas del DANE, ha resistido a los embates de maremotos, tsumanis, del narcotráfico, los grupos armados ilegales y la indiferencia nuestra.

El documental fue realizado por Samuel Córdoba, con producción de Catalina López Betancourt. A su creación no la alcanza la burla hecha por los cineastas Luis Ospina y Carlos Mayolo -en Agarrando pueblo (1977)-, a los documentales colombianos que en el siglo pasado grababan miseria, con premeditación, para ganar premios en el exterior, pues las imágenes registradas no exponen ni buscan miseria. La pobreza, la vida difícil de los habitantes de los palafitos, de las mujeres y sus hijos, los pescadores, los piangueros (cazadores de conchas con almeja), aparecen en medio de un relato aislado de propósitos tan nefastos como querer grabar la desventura de otros para ganarse un premio y unos pesos. El documental tiene otros afanes nobles –con todo y que se percibe un compromiso humanitario- reconocibles en la edición, es decir, en el montaje hecho con las voces y acciones en una ciudad con un puerto donde confluyen la fuerza montañera y el ocre del agua dulce con la sal y las ondas del mar: un niño, Junior, va por ahí consiguiendo carnadas para pescar, hilando e hilvanando el nylon, rompiendo conchas, trabajando un poco, pese a su edad, para ayudar a su abuela. Don Carlos es un aforista y un estudiante eterno; fue un líder comunitario y de pescadores y piangueros como hoy lo es Carmen Julia. Doña Eduarda, anciana sabia, valga el pleonasmo, es niñera y jefe en su barrio de casas montadas en palafitos sobre el agua, cuyos cimientos son acariciados por la basura orgánica e inorgánica tirada allí por todos. Muchas otras vidas salen y también, tal vez, el último registro de un pianguero asesinado después de la grabación como consta en el Q.E.P.D de los subtítulos.

La basura de todos tirada al agua, un aire musical llamado Currulao, los manglares, el baile, la cultura de la pesca, la sed de educación, los trabajos manuales, la sapiencia y la felicidad de las cosas simples (tan celebradas y rementadas casi como exclusivas de las religiones y culturas orientales y sus gurúes y seguidores); el sentido común y las historias de las personas contadas en su propia voz, son lo que queda girando en el espectador después de una proyección de Tumaco Pacífico. Futuros espectadores del video concordarán con haber visto una cultura raizal negra y a los demás ciudadanos de Tumaco en choque o negociación con una civilización que llega en avión, en barco, por radio y televisión, que no los recuerda sino cuando algo digno de sensacionalismo ocurre: un degollamiento humano, un desastre natural o la visita de una persona haciendo responsabilidad social: como hoy le dicen a la caridad, a la filantropía y a la labor social, interesada y doble, hecha por quienes buscan mejorar su reputación o ahorrar impuestos con exenciones prometidas a sus piadosas acciones.

Si quiere tener un respaldo más para buscar una proyección o comprar el documental, vea la lista del palmarés obtenido por el documental y unos cuantos enlaces.

Enlaces

www.tumacopacifico.com

tumacopacifico.wordpress.com

http://www.youtube.com/user/tumacopacifico

http://www.youtube.com/watch?v=QZ_h8BO8FE4&NR=1

Premios obtenidos por el documental Tumaco Pacifico.

Chashama Film Festival. Nueva York. Premio del Público a Mejor Película Extranjera 2009.

II Festival Internacional de Video Alternativo y Comunitario Ojo al Sancocho. Argentina. Mención de honor 2009.

IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata. FESAALP 2009 en Argentina. Mejor largometraje documental por el jurado

XXVI edición de los Encuentros de Cine Latinoamericano en Burdeos, Francia. Premio del público a mejor película.

Como se ve, nadie es profeta en su tierra.

¿No será que el municipio de Tumaco y este documental pasan desapercibidos en Colombia aposta para ocultar violencia, narcotráfico y pésimas condiciones sanitarias y económicas?

Mr. Nixon.

2011-05-11T14:45:00.000-07:00

He tenido muchos apodos en mi vida. Pero el que más recuerdo es Mister Nixon. Por un poema homónimo de Ezra Pound (Leer acá http://www.poemhunter.com/poem/mr-nixon/). Gracias al desgraciado que me lo puso- y a otras cosas-, he aprendido a restarle importancia, cada vez más, a la opinión ajena y la envidia en todas sus formas y colores.

Kosmopolis 2011. Diálogos K: Eduardo Lago, Enrique Vila-Matas y el policía Giménez.

2011-04-29T23:20:00.000-07:00

Texto relacionado con el video de arriba.

Aparición de Pynchon en Barcelona. Por Enrique Vila-Matas. (Haga clic sobre la frase para leer)

Ambas cosas, video y artículo, muy divertidos.

Reseña: Cuentan. Relatos de escritoras colombianas contemporáneas.

2011-04-24T23:42:00.000-07:00

Cuentan. Relatos de escritoras colombianas contemporáneas.
Luz Mary Giraldo.

Sílaba Editores, Colección Madremonte, 2010, 218 págs.

Por Juan Pablo Plata.

¿Se puede reseñar una antología de relatos de mujeres sin hablar de la opresión femenina en el pasado? Se puede y se debe: son otros tiempos los que corren y las mujeres ya tienen abiertos muchos espacios que antes les estaban vedados en diversas actividades humanas; entre ellas el cultivo de las artes. Por retórica que suene la pregunta, la intención al hacerla es evitar el sesgo paternalista a la hora de tratar con ficciones hechas por damas en la crítica literaria.

La antóloga Luz Mary Giraldo, quien ha hecho varias compilaciones de cuento colombiano, cae en el prólogo del presente libro en el viejo tópico de la opresión femenina para soslayar cualquier comentario directo sobre la antología presente, que por lo demás deja mucho que desear en cuanto a calidad literaria frente a la previa antología de relatos de mujeres hecha por ella misma: Ellas cuentan. Relatos de escritoras colombianas de la colonia a nuestros días (Seix Barral, 1998). El prólogo presente en el libro que atañe a esta reseña parece más un prólogo para el excelente libro de 1998, puesto que no se cita en él a ninguna de las veintidós escritoras ni sus relatos. Giraldo hace un breve recorrido por la crítica literaria y la producción de literatura de mujeres en Latinoamérica y habla de su anterior antología ya citada, pero de Cuentan. Relatos de escritoras colombianas contemporáneas no nos dice nada.

En la contraportada del libro van dos comentarios elogiosos de parte de los novelistas Rodrigo Parra Sandoval y Roberto Burgos Cantor. Hay que decir que los aplausos de los dos escritores son inmerecidos por casi la mayoría de los relatos. En casi todos los relatos no prima ni el estilo sobra la trama, ni la trama sobre el estilo. No hay sustancia, no hay riesgo, no hay nada divertido ni bello o esforzado en narraciones que están bien escritas, pero que no pasan de ser una suerte de ejercicios de escritura muy mediana. De aquí en adelante, para variar el tono, sólo vamos a hablar de los mejores relatos de la antología.

Antes pasar revista a algunos de los cuentos, comencemos por decir que Lucía Donadío, editora de Silaba Editores, a pesar de autoeditarse, salva con su propio relato un libro con narraciones de autoras más cercanas al diletantismo literario que al verdadero arte de la palabra que acusan las notas biográficas que se encuentran al final del volumen, donde las escritoras aparecen con múltiples publicaciones y un palmarés jugoso. No es la escritura descuidada el problema, lo es la falta de capacidad para narrar con mínima solvencia y sin tantos lugares comunes. El relato de Lucía Donadío, Esa señora tan buena, en primera persona, describe con genio la astucia de una empleada del servicio doméstico cleptómana. El cuento Carolina en mi funeral de Carolina Sanín Paz, es una muestra más de la destreza literaria de esta autora, que se vale en esta ocasión del humor y la autoficción, es decir, de la mezcla entre ficción y biografía personal, para contar la vida de una estudiante latina en Nueva York, que vive constantemente acechada por el lastre del pasado vivido en su país de origen. Helena Araujo, con El tratamiento, nos lleva por la vida y la mente de una mujer que es convertida en un despojo humano por su esposo y familiares, quienes la someten a una innecesaria estancia en un hospital para locos. Amalia Lú Posso Figueroa, en Divina Barceló Mecino, usa un lenguaje caribe útil para narrar una historia de amor tejida entre un sordomudo y una mujer con unos ojos que hechizan las cosas animadas e inanimadas de la realidad. Soad Louis Lakah, en El peso de una corona, refiere el ascenso y caída de una reina de belleza que termina presa de la megalomanía y el narcotráfico, y muerta de manera violenta.
Los pocos relatos enumerados hasta aquí son aquellos que poseen alguna valía literaria, por no estar plagados de lugares comunes, tramas costumbristas y parroquiales y porque superan la correcta ortografía y la regular sintaxis de los demás relatos y permiten un verdadero goce con su lectura. Los otros relatos tienen, entre muchas otras cosas que rebajan la calidad de la antología: la repetición excesiva de las palabras nostalgia y amor, el uso maltrecho de refranes populares y del parlache sin conciencia semántica, además de la también repetida narración de la ingesta de vino en encuentros amorosos. Esto por citar los menos graves de los lugares comunes que empobrecen los relatos.

A quien esté interesado en leer relatos escritos por mujeres con valía literaria, porque tal vez la reseña haya suscitado la curiosidad o el deseo de tener un punto de comparación, le sugerimos que vaya en busca de los siguientes títulos y escritoras: Ardores y furores. Relatos eróticos de escritoras colombianas; La vida te despeina. Relatos de escritoras latinoamericanas; Amores malditos de Susana Castellanos de Zubiría, o cualquier libro de Laura Restrepo.

Poema blanco

2011-04-20T11:11:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata.

Quiero decirte que la Nada no es un cuarto vacío ni es blanca.

También quiero decirte rápido:

Eres un borrador de nata,

estás bañada de sal,

blanca, nunca orejinegra,

vaca terca déjate agarrar.

Con una soga de nubes te atrapo,

y te vuelves harina.

Nalga quesuda y suda, la tuya.

Baba espumosa en boca de bobo, ¿la de quién?

Y pensar que existen tantas cosas blancas, menos la Nada.

(La Nada es transparente para que no la puedas ver).

Minicuento

2011-04-17T21:02:00.000-07:00

(Ilustración por Maira Alexandra Fonseca)

Hay un niño disfrazado de diablo.

Por Juan Pablo Plata.

Hay un niño disfrazado de diablo gritando al otro lado de la tapia. Es hijo único. Se viste así cualquier día sin que sea 31 de octubre. Es su uniforme para quemar animalitos con fósforos, en el patio, mientras los suyos desatienden sus acciones. Hay un niño disfrazado de diablo gritando al otro lado de la tapia.

Soneto contra la poesía fácil en verso libre.

2011-03-26T22:40:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata

Ya no vienen con las formas anales

A molestar poetas de poca diana

Es su vida y escritura mediana,

De agua y ambición, en barriales.

Intentan poesías sin berenjenales.

No pueden, no saben, tocar campana,

Roen lo fácil, hacen su gran sordana,

Abyectos como sucios comensales.

Recitan y posan, consume su brío,

Se dan sus aires, cometen su maña

Enemigos del verso de buen lustre.

Me recuerdan entonces, la muerte, frío

No son líneas, las suyas, con calaña:

Qué mejor les iría con un palustre.

(Copyright. D.R.A.).

Comunidad del Megáfono. Poesía.

2011-03-02T19:03:00.000-08:00

La Comunidad del Megáfono va a cambiar la historia de la poesía en Colombia --o por lo menos en Bogotá-- porque no hace distinciones de edad, temáticas, de trayectoria ni género. Porque la poesía es poner el alma en letras, y el alma es una sola chispa que nos une a todos, lo que pretendemos es ir a esa chispa por medio de la lectura de nuestros poemas.

Este grupo es de todos los que con su sensibilidad y su escritura se oponen a la guerra con el sólo acto de crear. Porque el lápiz es el antónimo del fusil. Porque construye, porque analiza, porque critica, porque mira hacia adentro. Y el megáfono es el instrumento para gritar, para comunicar el "awaré", que es el asombro ante el mundo y ante la vida. Contrario a los instrumentos que se usan para golpear y maltratar. La poesía golpea con el lápiz y en este caso con el megáfono, pero golpea para sanar. Y desgarra para dejar salir.

"Las Poetas del Megáfono" viene de México, para llevar la poesía a parques, auditorios, librerías, bares, entre otros. En Colombia queremos hacer algo parecido con la "Comunidad del Megáfono". Que la poesía sea un arte para compartir, no para competir.

Blog www.comunidaddelmegafono.blogspot.com

Grupo en Facebook www.facebook.com/group.php?gid=107050902683985

La poesía afrocolombiana

2011-02-18T15:31:00.000-08:00

(Texto extraído del Almanaque Mundial (1977), Editorial América. Suplemento Colombia. Fiel reproducción del texto).

Es Colombia uno de los sitios del continente donde queda una preocupación, en los días que corren, por mantener viva la poesía negra. Es Candelario Obeso, colombiano del lejano siglo pasado, al que muestran sus compatriotas como iniciador de tal poesía en América. El aserto es negado por muchos.

De todos modos, en Candelario Obeso se encuentra tal preocupación por el negro, tal humanidad ante sus sufrimientos, que no hay duda de que el vate colombiano fue el pionero en llevar a la poesía del continente una labor de rescate que sólo ahora empieza a vislumbrarse, a pesar del auge que ha tenido en los últimos tiempos la moda afro.

Candelario Obeso, hombre de gran cultura, se percató pronto de la forma peculiar de hablar del negro –la que aún se usa en el Chocó y hasta en muchos lugares de la costa colombiana- y la llevó a sus composiciones.

Muerto este prohombre, viene el silencio, un largo silencio que llega hasta Jorge Artel. Con este profesor de la Universidad de Panamá, la composición negrista vuelve a florecer en forma culta. Estamos en pleno s. XX. Artel pertenece al renovador grupo que se autotituló Piedra y Cielo; para muchos, más que grupo, una verdadera generación. Él entronca con dos ramas: con la popular – en Colombia, entre el pueblo la poesía ha estado siempre pujante- y con la de los sufrimientos: la de Obeso.

Hay en la poesía de Artel un dolor palpitante, no apagado, el que ha perseguido al negro desde que los negreros lo tiraron, inhumanamente, como un fardo, en el continente.

De Artel se pasa a los dos hombres que más han hecho por conservar lo negro en Colombia. Uno de ellos es Helcías Martán Góngora, poeta de diversas aristas, artífice del verso, musicólogo del verso negro, verso que sale de su pluma con la cadencia de la jitanjáfora y el toque del tambor. También se cita, como clásica, esta poesía suya, de musicalidades extremas, logradas con el uso acertado de las palabras con resonancias. Por cierto que está por hacer un estudio profundo de estas palabras y de sus combinaciones posibles en castellano:

Aquí, Mattu Mulumba.
Mattia Mulumba aquí.
Tambo y tambor, tumbo y tumba,
santo y seña para mí.
Robo del rumbo y la rumba
e l paletón, el paujuí
aquí, en Mattie Mulumba
piangua en la panga y picualí.

Helcías Martán Góngora, hoy en plena producción, desde su revista Esparavel recoge con entusiasmo y crea los tintes negros de Colombia; y prohíja nuevos rapsodas como Alfredo Vanín Romero.

El médico Juan Zapata Olivella, diplomático, de familia que ha contribuido como pocas con las letras colombianas- su hermano Manue l es novelista de fuste y látigo- con Helcías Martán Góngora e Irene Zapata Olivella se empeña en cuajar en distintivo nacional los poemas afrocolombianos.

En Zapata Olivella se da el proceso de mitificación de la negra y de la mulata que se operó en la poesía afrocubana y que tuvo su arrancada en Cecilia Valdés, de Cirilo Villaverde.

En él existe, además, esa tendencia que consiste en acercar a la negra a la naturaleza. Esa unión con la naturaleza, tan propia de las regiones africanas traídas por los esclavos al continente americano. Como está presente la mulatización, la idea de que vivimos en un continente mulato, tesis que lanzó al vuelo el cubano Nicolás Guillén en Los dos abuelos. Lo que sigue de Zapata Olivella ilustra el punto:

Senos repletos de mi pura leche
abiertos a la vida dilatada
senos para la tierra descarnada
que también se alimenta de mi pecho;

senos en las ansias de mi llanto
sedientos de la amargura de dos mundos,
senos clamorosos y rotundos,
como dos remos de vibrante canto.

Sórbete mis senos negros,
y bébete mi leche blanca,
hazle en lo profundo cruel herida
y sabrás que mis senos, negros, sanos
nutrirán también tu propia vida.

De Negros senos, la poesía anterior, pasamos a Irene Zapata Olivella. Ella se aparta diametralmente de la vena colorista y folklórica. Negra, sufrida, adquirió ese degusto, si cabe llamarlo así, por lo trágico de su vida cotidiana y la de los negros en nuestra Amerindia sobre los que han pesado, como un trallazo, los sufrimientos ancestrales. Por eso su poesía destila fosa, tragedia, destierro. Pero mujer dotada de una sensibilidad exquisita, con un lirismo que parece polvo de mariposas flotando en el aire, por lo hondo y fino, hay en su obra una rebeldía instintiva, el deseo del negro de ocupar un puesto en el mundo de puro derecho.

Mención aparte merece otro grande: Hugo Salazar Valdés. Cantor errante, soñador bajo las estrellas del parque; recitador. Lo ven las piedras de Colombia en vagabundaje creador como nuevoCirio Bayo. Su fama rebasa fronteras y Simón Latino, en su recopilación de poesía afrocontinental, lo incluye.

La obra de este aeda es como su vida: dispersa; sin cuajar en libros; tirada por periódicos. Pero de una entraña colombiana maciza, férrea; musical en la que cobra categoría el mito de la mulata:

Oscura de tinta china
era la María Teresa:
pupilas de lumbre mora
piel de betún y de brea,
sonrisa de caña dulce
su boca de miel de abejas
y las manos como dos
guillotinadoras negras.

Con Marcos Fidel Chávez se patentiza en América un nuevo tipo de poesía. Ya no es el negro el que sirve de encuadre a sus poemas. Los que son negros son los versos. Negros, porque Marcos Fidel, de la raza del carbón, entiende que la labor del negro que poemiza es hacer un trabajo donde deje fuera la figura del negro y se plasme, en subidos matices, el dolor de éste, el dolor de vivir.

Luis Helio Rubio Sandoval, santanderino, es otro de los que han contribuido a la poesía negra colombiana. Él se adhiere a la veta que camina por la soledad, la tristura, la desazón negra. No ríe. Habla de crueldades.

La voz nueva de Colombia es la del estudiante de antropología Alfredo Vanín Romero, de Popayán. Ha sido presentado al ruedo por Helcías Martán Góngora. Escritor que cultiva el cuento, ahonda, además, en los misterios poéticos. Sus estrofas calan en la tradición dolorosa del negro.

Mientras la poesía negra ha ido languideciendo en muchos lugares de Latinoamérica, Colombia, como una de sus mejores tradiciones, la mantiene en esencia y cariño. Y ha formado, en el día de hoy, una escuela.

Reseñas

2011-01-24T18:19:00.000-08:00

Nocturna.
Guillermo del Toro y Chuck Hogan.
México: Suma, Santillana, 2009, 550 p.

Por Juan Pablo Plata

Nocturna es la primera entrega de la que será la Trilogía de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna) escrita a cuatro manos por Guillermo del Toro y Chuck Hogan. Del Toro fue el director de destacadas cintas como: El laberinto del Fauno, Hellboy I y II y El espinazo del diablo, además de productor de El Orfanato.

La novela va narrada en tercera persona, en las voces de varios personajes secundarios por turnos, a veces con una mezcla entre el horror y lo policíaco. Habría que decir que Nocturna es el inicio de una nueva saga épica digna de competir y hasta de superar a las otras sagas de vampiros como Crepúsculo de Stephenie Meyer (Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer); Crónicas vampíricas de L. J. Smith (Despertar , Conflicto, Furia, Invocación, Damon, El Retorno y dos entregas más aún por publicarse) y la de Carolina Andújar, escritora colombiana, de la que sólo conocemos hasta ahora Vampyr, que ha tenido excelente acogida a la par que las otras obras.

Si decimos que Nocturna puede equiparse a las sagas que la preceden es porque en sus páginas va lo mejor del mito clásico del conde Drácula y los herederos de Lilith, y también lo más selecto de los vampiros imaginados por los autores John Polidori, Bram Stoker, Anne Rice y Kim Harrison.

Los vampiros de Nocturna ya no le temen al ajo ni a las cruces, pero se guardan todavía de cruzar agua en movimiento y de los espejos y la luz del día; en vez de colmillos llevan una lengua con un aguijón que conduce a sus víctimas, por medio de una repulsiva metamorfosis, a ser de la legión de los inmortales chupa sangre condenados.

En la historia los vampiros infunden su mal como una suerte de virus o ataque biológico terrorista en la ciudad de Nueva York, en el condado de Manhattan. Los vampiros son combatidos por Ephraim Goodweather, un médico virólogo y Abraham Setrakian, un anciano profesor centroeuropeo que ha sobrevivido al nazismo y a un encuentro en su infancia con Jusef Sardu, el maestro de todos los vampiros. Ambos, al igual que los hombres murciélago, son dos cazavampiros poco tradicionales en esta terrorífica aventura.

La Trilogía de la Oscuridad trata en sus próximos dos libros los siete vampiros originales, tiene referencias sobre seres extraterrestres y otra vez hay mezcla entre fantasía, mito y ciencia. Nocturna es una invitación a leer y a temer.

El olvido que seremos.
Héctor Abad Faciolince.
Bogota: Planeta, 2009, 274 p. 20ª edición.

Por Juan Pablo Plata

Elogiado por grandes figuras como el peruano Mario Vargas Llosa y los españoles Rosa Montero, Fernando Savater y Enrique Vila-Matas, este libro híbrido entre ficción y no ficción, entre novela y memorias, no cae en la hagiografía ni en la mejora de la historia del padre, antes bien, con llaneza en el lenguaje, sin dejar de ser poético, la voz narrativa y el autor nos cuentan su historia mínima con pequeños brotes emotivos que permiten ver los defectos y virtudes de los otros, esto es, del médico y profesor universitario Héctor Abad Gómez (autor de Manual de tolerancia), caído de manera violenta por manos de los paramilitares el 25 de agosto de 1987.

Es una historia que ha probado ser a su antojo la historia colombiana condensada en una familia y en la vida del progenitor del columnista y asesor editorial del diario El Espectador, el señor Héctor Abad Faciolince. La historia también ha llegado a ser universal como lo prueba su edición en muchas lenguas y la acogida crítica, además de la premiación por sus méritos artísticos y contenido humanista, como ocurrió recientemente con el Premio Casa de América Latina en Portugal de 2010. Así pues, la consigna de León Tolstoi de “pinta tu aldea y pintarás el mundo” es efectiva. Hermanos del libro son La flor de la esperanza (remembranza de una madre, Gloria Lara, secuestrada y asesinada por un incipiente y oscuro grupo de izquierda) de Luz Echeverri y Lara (sobre el asesinato del combativo Ministro de Justicia huilense, Rodrigo Lara Bonilla, asesinado por grupos del narcotráfico) de Nahum Montt (Alfaguara).

Habría que decir sin afectaciones: El olvido que seremos es el repaso por la vida de una familia de clase media, pero sobre todo, de la vida de un hombre que fue asesinando, como muchos más, por vivir por nobles ideales como la realización práctica de los Derechos Humanos, la masificación de buenas condiciones sanitarias y por ende la salud y la igualdad y por desvivirse por terceros; por hablar por los que no tienen voz y pedir mejores condiciones de salubridad y justicia social, en vez de perseguir una vida llana, voluptuosa, sin protestas ni tomas de partido por nada. Es la vida de un hombre contradictorio, de ideas de izquierda que vivía, tal vez, sin saberlo, bajo un accionar utilitarista en el mejor sentido la palabra otorgado por Jeremy Bentham: repartiendo la mayor cantidad de felicidad entre la mayor cantidad de personas posibles. Pasan por la historia: un arzobispo, una monja, el ex presiente Álvaro Uribe Vélez, la Medellín de las décadas comprendidas entre 1960 y 1980; una hija y hermana, Marta Cecilia Abad, quien murió de cáncer y es también rescatada de la preterición causada por el tiempo, junto a unos poemas hasta ahora inéditos de Jorges Luis Borges, de donde sale el título del libro que nos atañe.

Un libro con una clara invitación a ganarle las múltiples batallas al olvido de nuestra historia local, para así ganarle la guerra a la guerra y de verdad tener paz y mucha tolerancia. Hace rato no decían tanto las palabras.

Cantadoras afrocolombianas de bullerengue.
Samuel Minski y Claudia Patricia Ríos C.
(Investigador y coordinadora respectivamente).
Barranquilla, Colombia: La Iguana Ciega, 2008, 194 páginas y 1 CD (con
9 Pistas).

Por Juan Pablo Plata

Un libro para leer oyendo su música. En trece capítulos usted podrá leer todo acerca del Bullerengue, el aire musical y baile de la costa caribe colombiana. Las líneas del libro lo llevarán por las montañas, las sabanas, el mar y los ríos de los departamentos colombianos del Atlántico, Córdoba, Bolívar, hasta llegar a Arboletes, Antioquia y los límites con Panamá, en el Darién. Zonas donde el bullerengue se crea y muere entre recogedoras de arena, lavanderas y piladoras de arroz y maíz.

En breves párrafos usted podrá repasar la obra y vida de las cantantes, los tamboreros y las dinastías de músicos como las de familias Julio, Cassiani y Batata; los antepasados de las cantaoras Etelvina Maldonado, La Niña, Emilia Herrera, Toto La Momposina, Graciela Salgado, Eulalia González, Petrona Martínez, entre otros. Si le gustan bandas como Bomba Estéreo, Pernett and the caribbean ravers o Systema solar, con gusto oirá el disco compacto de los antecesores de éstos que acompaña el libro. Trae una muestra significativa de composiciones, versiones de varias cantaoras y las letras-estribillos de las canciones de tradición oral, prestadas por todos en cantos fúnebres o alegres.

Nuestro patrimonio intangible en cuanto a bullerengue está a salvo en manos de un libro como Cantadoras afrocolombianas de bullerengue. La publicación fue posible gracias a la convocatoria para proyectos editoriales independientes del Ministerio de Cultura de Colombia, UNESCO y CERLALC.

Gentario de Javier Munguía

Por Juan Pablo Plata
Un libro con cuatro pares de cuentos con altibajos: Gentario. Recuerda Bestiario de Cortázar pero sólo por el nombre, porque no guardan los dos libros otra relación. Los altos corren por cuenta de relatos cortos con una narración templada, sin tanto rodeo innecesario que decepciona al final. En el cuento Sospechas un escritor fracasado acaba con su vida; en El juego de Sarita una solitaria finge ser una mujer muy solicitada en las charlas por teléfono con un jovencito; en Un rosa es una rosa Imelda confunde amantes y sentimientos; finalmente en Los buenos tratos un profesor hace ciertos los deseos de relevo de sus alumnos. Son cuatro historias secas, sin artilugios, sin rodeos, como ya dije. Los bajos son fruto de las circunlocuciones inútiles en cuentos largos como Cailleach y José Luis. Las anécdotas de turno y sus clímax no necesitan mucho relleno, se ajustarían bien a unas cuantas vueltas sin importunar la tensión suscitada por una abuela incestuosa miona, un polvo inconcluso por complejo de bichola chica y un amorío ficticio. A lo mejor, Javier quiere endosar el mismo desespero que sufren los personajes a los lectores de los cuentos. Los altos en los cuentos prolongados superan con creces los bajos. Así, sumados con los altos en los cortos no hay empate, vence el autor. En Jackie y Mi vida con Saramago encontré razones para ensancharme en lecturas largas y compensadoras, para los reconocimientos recogidos por el autor y la apuesta de la Universidad de Sonora en un libro de cuentos de un egresado. El argumento de Jackie se puede abreviar en el epígrafe que lleva de Juan Marsé de El embrujo de Shangai: “La vida resulta una pesada carga a veces, y es bueno que uno se engañe un poco a sí mismo , que cultive una secreta ilusión” -telefónica o no digo yo. En Mi vida con Saramago el sexo tratado con despreocupación en los otros romances de Gentario llega al pico por el camino de una refinada vulgaridad cómica literaria: una lectora de visita en la Feria del Libro de Guadalajara hace el amor con el señor y la señora Saramago... Con todo, hay mucha gente sola en Gentario, gran paradoja.

Poesía

2011-01-21T15:08:00.000-08:00

Leyendo la revista Cuadernos de Literatura V.14, No. 27, Enero- Junio de 2010. (De la Universidad Javeriana de Bogotá) encontré dos poemas que me causaron gran emoción, de dos poetas desconocidos para mí hasta ahora: Solo de Alberto Ángel Montoya y un poema inédito del payanés Alberto Mosquera . Pongo los poemas abajo.
Mientras leía hace un mes Últimos tragos de Graham Swift, lo leído se me volvió vida cuando una vendedora de servicios funerarios me ofreció su mejor repertorio y me dejó su tarjeta de negocios. Todo fue simultáneo, al personaje de la novela le ofrecían cremación y entierro tal y tal, y a mí me interrumpían la lectura para la mismo.

SOLO.

Por Alberto Ángel Montoya.

A doña Enriqueta Montoya de Ángel. In Memoriam. 1938.

I

SOLO como el silencio de una vasta llanura
por donde nadie pasa.
Como el reflejo rojo
que después de la lumbre postrera y ya en la noche,
por un raro espejismo tiembla aún en el pozo.
Solo como el misántropo a quien le mata el frío
del invierno su perro. Como aquel sordo
que entra en las catedrales y mirándose a solas
comienza de rodillas su ruego silencioso,
en tanto que se escuchan sonoramente bellas
y unánimes, las voces del órgano y los coros.
Solo como yo mismo. Y yo no sé de nadie
que como yo en el mundo haya estado tan solo.
Hoy me he quedado solo. Humanamente solo.

Por Alberto Mosquera.

(En Datos biográficos de Alberto Mosquera. Manuscrito inédito, sin fecha).

Todo lo ya vivido está olvidado
todo lo conseguido ya perdido
todo lo bien amado, ya no amado
y todo lo perdido conseguido.

Vive el presente de lo ya pasado
Y existe muerto lo que fue vivido.
Era un soneto y como estoy jalado
en dos cuartetos me quedé jodido.

Fragmento de Ferdydurke de Witold Gombrowicz

2011-01-12T13:17:00.000-08:00

Este fragmento y el de "Filifor forrado de niño" son para mí los mejores apartes de la novela.

Y suspendido en la misma cumbre del espacio, arrojaba sus rayos dorados, plateados, sobre todo este valle y entre todos los horizontes. Mientras Isabel, cada vez más, se apretaba contra mí, más estrechamente se unía conmigo y me introducía cada vez más en ella. Me venían ganas de dormir. No podía ya caminar, ni escuchar, ni contestar, y sin embargo debía caminar, escuchar y contestar. Andábamos por no sé qué prados y en esos prados el pasto era verdemente verde y verdeante, abundante en amarillas manzanillas, pero las manzanillas eran tímidas, escondidas en el pasto algo húmedo, resbaladizo, encharcado, vaporizante bajo el ardor cruel del cielo. Muchas amapolas aparecieron por ambos costados del sendero, pero las amapolas eran un tanto anémicas. Un poco más allá en las laderas, muchos melones. Sobre las aguas, en las húmedas fosas, lilas de agua, pálidas, descoloridas, delicadas y blanquecinas en una completa quietud, bajo el calor que chamuscaba desde arriba. Isabel siempre se apretaba y seguía con sus confidencias.Y el culalalo atravesaba el mundo. Los árboles enanos eran, en su contextura, como raquíticos y abúlicos, parecían más bien hongos y eran tan medrosos que cuando toqué a uno en seguida se rompió. Abundancia de piantes gorriones. Arriba nubarroncitos rojizos, blanquecinos y azulosos, cual papel de seda, pobrecitos y sentimentales. Todo impreciso en sus contornos y tan confuso, silencioso y pudibundo, sumido en la espera, no nacido y no definido, que en realidad nada estaba aquí delimitado y apartado, sino que cada cosa se juntaba con las otras en una sola masa espesa, blancuzca, apagada y silenciosa. Pequeños, delgados riachuelos susurraban, mojaban y vaporizaban o bullían, formando burbujas y pompas. Y este mundo se achicaba como si se estrechase, encogiese y, encogiéndose, se distendiese, y presionando se cerrase alrededor de la garganta, como un dogal que delicadamente estrangulaba. Y el cumculio infantil pavorosamente golpeaba desde arriba. Me froté la frente.

Ahora todos se creen poetas. La chimba.

2011-01-10T07:34:00.000-08:00

Ahora todos se creen poetas. La chimba.

Gabriel García Márquez.

2011-01-10T07:08:00.000-08:00

Texto leído por Gabriel García Márquez, para el lanzamiento de la antología de cuentos latinoamericanos Los diez mandamientos, en Buenos Aires, en 1966. (Texto tomado de la biografía (Gabriel García Márquez. Una vida) de Gerald Martin. Debate. 2009).

Yo, señor, me llamo, Gabriel García Márquez. Lo siento: a mí tampoco me gusta ese nombre, porque es una sarta de lugares comunes que nunca he logrado identificar conmigo. Nací en Aracataca, Colombia. Mi signo es Piscis y mi mujer es Mercedes. Ésas son las dos cosas más importantes que me han ocurrido en la vida, porque gracias a ellas, al menos hasta ahora, he logrado sobrevivir escribiendo.

Soy escritor por timidez. Mi verdadera vocación es la de prestidigitador, pero me ofusco tanto tratando de hacer un truco que he tenido que refugiarme en la soledad de la literatura. Ambas actividades, en todo caso, conducen a lo único que me interesado desde niño: que mis amigos me quieran más.

En mi caso el ser escritor es un mérito descomunal, porque soy muy bruto para escribir. He tenido que someterme a una disciplina atroz para terminar media página en ocho horas de trabajo; peleo a trompadas con cada palabra y casi siempre es ella quien sale ganando, pero soy tan testarudo que logrado publicar cinco libros en veinte años. El sexto, que estoy escribiendo, va más despacio que los otros, porque entre acreedores y una neuralgia me quedan muy pocas horas libres.

Nunca hablo de literatura, porque no sé lo que es, y además estoy convencido de que el mundo sería igual sin ella. En cambio, estoy convencido que sería completamente distinto si no existiera la policía. Pienso, por tanto, que habría sido más útil a la humanidad si en vez de escritor fuera terrorista.

Dublinesca de Enrique Vila-Matas / Dublinesca by Enrique Vila-Matas

2011-01-02T13:08:00.000-08:00

*Dublinesca es la continuación de El Mal de Montano (ambas de Enrique Vila-Matas) y su burla a novelas mediocres (policíacas, amorosas, históricas, etc., casi de cualquier laya); burla a editores iletrados, pero buenos administradores y lectores estúpidos con ganas de papilla.
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*Dublinesca is the continuation of Montano’s Malady (both of Enrique Vila-Matas) and his mockery of mediocre novels (detective, romantic, historic, etc, almost any kind); mockery of illiterate editors, but good managers and stupid readers wanting puree.
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*La burla de Enrique Vila-Matas (en Dublinesca y en El Mal de Montano) es un aviso irónico de la posible desaparición de la literatura, del arte, del humanismo (del mejor tipo de estas cosas).

Apostillas:

Carta a los muchachos que ya no son tan muchachos. (Sobre la muerte de la literatura.) Por Jaime Alejandro Rodríguez. http://tinyurl.com/27yyy4v

Reseña de la introducción al libro La muerte de la literatura de Alvin Kernan. Por Jaime Alejandro Rodríguez. http://tinyurl.com/26zb4y5

Dublinesca: parodia de un crimen público. Por Edgar Borges. http://tinyurl.com/25v6de8

Apuntes sobre literatura y política. Por Juan Sebastián Cárdenas. http://tinyurl.com/2cdsvcd

Imagen de the euskadi 11 en Flickr.com. Edita para la entrada.

Lo mejor está por venir en revista Cuadrivio

2010-12-05T10:57:00.000-08:00

Por Juan Pablo Plata

Texto de presentación de la antología El corazón habitado. Últimos cuentos de amor en Colombia (Cádiz, Algaida, 2010) en la XXIII Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Una anécdota escondida para ustedes puede explicar en gran medida la escogencia hecha en la antología: en algún momento entre 2009 y 2010 el escritor colombiano John J. Junieles, incluido en la antología, sugirió al antólogo José Manuel García Gil hacer la selección con un criterio adicional: excluir en lo posible ficciones con asuntos como el narcotráfico y la violencia e incluir en cambio narraciones acerca de las relaciones humanas y el amor. La sugerencia penetró el proyecto del libro hasta llegar al título y hoy tenemos un compilación temática de veintiséis autores, con un barrido de las generaciones nacidas entre 1962-1982. Con ese mismo criterio de exclusión de la sicaresca y lo narco hice en 2008 Señales de ruta, una antología de cuento colombiano, publicada por Arango Editores.

Para continuar leyendo haga click en esta frase.

Maggie's Farm. Por Rage Against the Machine.

2010-11-19T09:15:00.000-08:00

Mario Vargas Llosa: Premio Nobel de Literatura de 2010

2010-10-08T05:25:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata

Mario Vargas Llosa, escritor peruano y nacionalizado español, ha ganado el Premio Nobel de Literatura de 2010,”por su cartografía de las estructuras del poder y sus incisivas imágenes de la resistencia, la insurrección y el fracaso del individuo``, según declaraciones de Peter Englund, Secretario Permanente de la Academia Sueca, quien dio la noticia del galardón.

Destacado humanista y escritor versátil con obras de narrativa, ensayo y teatro, ha tratado con maestría temas históricos, políticos y artísticos en los que siempre ha erigido la bandera de la libertad y su compromiso con los derechos del hombre.

Entre las distinciones más destacadas que ha recibido, previas al Nobel de Literatura de 2010, está el Premio Príncipe de Asturias, el Premio Cervantes, el Premio Rómulo Gallegos por su novela La casa verde, el Premio Biblioteca Breve por la novela con tintes autobiográficos La ciudad y los perros, Premio de la Paz de los Libreros, Caballero de las Artes y las Letras de Francia, entre muchos más reconocimientos, entre doctorados honoris causa y galardones

literarios.

Entre su obras más leídas y celebras están: en ficción: La fiesta del chivo, sobre la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, en República Dominicana; La guerra del final del mundo, basada en un fenómeno mesiánico ocurrido en Brasil, La Tía Julia y el escribidor, que recuerda a En brazos de la mujer madura de Stephen Vizinczey ; en ensayo: Historia de un deicidio sobre Gabriel García Márquez y El viaje a la ficción sobre la obra de Juan Carlos Onetti y La tentación de lo imposible y La orgía perpetua, que son dos exhaustivos trabajos sobre Los Miserables de Víctor Hugo y Madame Bovary de Gustave Flaubert, respectivamente ; en teatro: Al pie del Támesis y Odiseo y Penélope, entre otras obras que han sido representadas con gran acogida del público y la crítica.

Esta breve enumeración y su activismo siempre atento de la actualidad mundial, atestiguan por sí mismos el merecido premio que ha recibido el prolífico autor latinoamericano y cosmopolita, por las ideas que ha defendido en ficción y periodismo en favor de la libertad y los derechos individuales.

(Imagen CC de ddadevoti en flickr.com)

Entrevista

2010-09-07T10:43:00.000-07:00

Oiga Lecturas compartidas. Martes 7 de septiembre de 2010. 8:00 p.m. 98.5 FM en Bogotá o en internert http://www.unradiobogota.unal.edu.co/index.php?id=267 En esta emisión nos acompañan Juan Pablo Plata y José Alejandro González quienes nos presentan dos proyectos, uno literario (La antología de cuento El corazón habitado y Puntera) y Barcelombia (Un canal documental) y el documental El Septimazo con Fernando Vallejo.

El corazón habitado. Últimos cuentos de amor en Colombia.

2010-08-13T10:18:00.000-07:00

El corazón habitado. Últimos cuentos de amor en Colombia.

Selección y prólogo de José Manuel García Gil

Editado en Cadiz, España (Editorial Algaida), 2010.
La colección Calembé es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz, y se publica en coedición con Algaida Editores.

PRESENTACIÓN:
LUGAR: AUDITORIO JOSÉ ASUNCIÓN SILVA. FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTÁ.
DÍA: DOMINGO, 22 DE AGOSTO DE 2010
HORA: TRES DE LA TARDE.

ÍNDICE DE ESCRITORES PARTICIPANTES:

- JORGE FRANCO “Besos bruscos” (1962)
- SANTIAGO GAMBOA “Urnas” (1965)
- CARLOS CASTILLO QUINTERO “Reunión familiar”(1966)
- JOHN J. JUNIELES “El amor también es una ciencia”(1970)
- MARTA ORRANTIA “Ella y él” (1970)
- JUAN CARLOS RODRÍGUEZ “Funciones” (1971)
- RODOLFO LARA “Sentada en su interior” (1972)
- CAROLINA ALONSO “Silverstone” (1972)
- PILAR QUINTANA “Una segunda oportunidad” (1972)
- ANDRÉS BURGOS “Viernes” (1973)
- IGNACIO PIEDRAHÍTA “Terapia” (1973)
- CAROLINA SANÍN “Una hoja”(1973)
- JUAN GABRIEL VÁSQUEZ “Lugares para esconderse”(1973)
- ANTONIO UNGAR “Darse un paseo”(1974)
- ANDRÉS MAURICIO MUÑOZ “Carolina ya no aguanta más”(1974)
- DIANA OSPINA OBANDO “Compras de domingo” (1974).
- RICARDO SILVA ROMERO “Diagonal”(1975)
- MARGARITA POSADA “Malvados rojos”(1977)
- JUAN SEBASTIÁN CÁRDENAS “Agentes secretos” (1978)
- JUAN ÁLVAREZ “Idioma” (1978)
- GERARDO FERRO “Huevos revueltos” (1979)
- CARLOS FERNÁNDEZ “Aura o nunca” (1979)
- FEDERICO ESCOBAR “Un accidente” (1979)
- JUAN PABLO PLATA “Círculo menor” (1982)
- SEBASTIÁN PINEDA “El pub” (1982)
- VÍCTOR MENCO “¿Quién pagará mi cuenta?” (1986)

El corazón habitado. Últimos cuentos de amor en Colombia.
Selección y prólogo de José Manuel García Gil.
Editorial Algaida. Colección Calambé. Grupo Anaya.
España, 2010.
416 Páginas
I.S.B.N.: 978-84-9877-459-7

(Epígrafe)

Después de aquello, se hizo bastante tarde, y ambos nos teníamos que marchar, pero fue genial ver a Annie de nuevo. Me di cuenta de la maravillosa persona que era y… y de cuanta diversión me había aportado conocerla. Y entonces pensé en aquel viejo chiste, ¿sabes? Este tipo que va al psiquiatra y le dice «doctor, mi hermano está loco; ¡cree que es una gallina!» Y el doctor le dice «¿y por qué no le interna?» y el tipo le dice «Lo haría, ¡pero necesito los huevos!». Bueno, creo que eso expresa justo cómo me siento con respecto a las relaciones: ¿sabes? Son totalmente irracionales, excéntricas y absurdas y… pero bueno, supongo que seguimos en ellas porque la mayoría de nosotros necesitamos los huevos.

Woody Allen. Annie Hall

Prólogo

Por José Manuel García Gil.

I

El amor da mucho que escribir. Que una fuerza tan elemental llene tantas páginas de la literatura occidental se debe, seguramente, a que condensa todo lo que nos preocupa: lleva en sí el deseo y la felicidad de estar vivos, la angustia del tiempo y el sueño de escapar a la muerte, el anhelo de la libertad, la necesidad de no estar solos y comunicarnos con el otro y la necesidad de compartir emociones, pensamientos y experiencias.

Cuando en 1936, Walter Benjamin constataba la crisis del arte de contar, añadía que la misma provenía precisamente de la privación de la facultad de intercambiar experiencias. Verdaderas experiencias. Y sugería volver a los sabios para recuperarlas: a los que han viajado mucho y a su vuelta traen en su relato peripecias de los espacios lejanos a los que han ido y, en segundo lugar, a los que han oído numerosas his torias de su lugar de origen y las transmiten. Ambos contagian, según el escritor alemán, experiencias y radian indicaciones prácticas sobre la vida.

Treinta años después, Frank O’Connor le corrige y sostiene que los cuentos proceden de las voces solitarias de la sociedad. Es decir, el cuento contemporáneo prescinde de esos héroes que habían partido, sufrido y triunfado en los renglones de la literatura anterior, y presenta a figuras necesitadas, humilladas o perplejas —lo que Simone Weil llamó los «seres de desgracia»— cuyas peripecias serán las que construyan una nueva morfología del relato.

Estos cuentos colombianos que se disponen a leer responden, de algún modo, a estas dos cuestiones: recuperan lo sugerido por Benjamín, es decir, la experiencia de contar, en este caso, esos usos amorosos en una época que refuta la solidez y la durabilidad de las emociones y sentimientos y muestra, a la vez, su preferencia hacia las voces solitarias, pues en el amor uno se siente paradójicamente solo, indefenso, en esa vivencia convulsa, en ese impulso que nos lleva a buscarnos fuera de nosotros mismos.

El héroe principal de estas historias son las relaciones humanas, protagonizadas por hombres y mu- jeres, contemporáneos nuestros, que al sentirse fácilmente descartables y abandonados a sus propios recursos, andan siempre ávidos de la seguridad de la unión, desesperados por relacionarse, por conectarse. Y que, sin embargo, desconfían de estar relacionados porque temen que ese estado, impenetrable y enigmático, pueda de un dulce sueño transformarse en una atroz pesadilla. Todas son secuencias de lo cotidiano, carne de la celebración impecable de unos pecadores en la atmósfera intemporal que rodea la paradoja de unas emociones a las que estos escritores aportan su mirada escéptica y solitaria, irónica y lúcida.

El amor, lo que normalmente se entiende por amor, recordaba Rosa Montero, es, de entrada, como toda la literatura, una mentira, una sustancia imaginaria, un espejismo que se beneficia de varios milenios de celebración teatral y novelesca. Y de la apuesta exagerada de toda una civilización por su sostenimien to. Ahora bien, la pasión, esa inmadurez eterna que lo engendra, es un espejismo sustancial, una ficción de altura, a menudo la mejor fantasía que puede llegar a inventar una persona en toda su vida, aquella que eventualmente puede llevarnos a un cambio en el mundo.

En El espejo de las ideas Tournier viene a decir algo como que, en aras de ese posible maravilloso, todo lo que no toleraríamos jamás a un amigo, un acto de vileza, por ejemplo, lo toleramos y lo aceptamos en el amor, pues el amor, en ocasiones, y al contrario que la amistad, también se alimenta de la vileza, de la co bardía, de la bajeza. Ahí está la necesidad de amar a quien nos daña; o el deseo del daño y del dolor. Y el peligro como acicate del deseo. El sexo como venganza y como combate. O la necesidad de destruir aquello que quieres. El amor y la historia, están llenos, como estos cuentos, de ejemplos que certifican ese aspecto dual que nos tiene desde tiempo inmemorial bastante confundidos.

II

Aunque no todos sepan situar Colombia en el mapa de América, sí que saben de su existencia por el grueso de frases hechas e hiperbólicas con las que ha sido descrita por el resto del mundo. Un tobogán de citas que la sitúan durante un minuto en el paraíso y un minuto después en el infierno. Un país que emerge con todas sus lacras, pero también con todos sus brillos. Un país donde en un acto se habla el mejor español, con la mejor tradición de poetas o lingüistas, y en el acto siguiente narcotraficantes estrafalarios o sicarios verbalizan el más incongruente de los códigos de honor.

O nos imaginamos el país envuelto en el aroma del café más suave del mundo o como la tierra donde la violencia se respira como un elemento más del aire; la patria del Nobel de literatura más popular y global, pero también la de la guerrilla, los paramilitares o de capos de la droga; el mágico lugar donde la gente llena durante días cualquier recinto donde hablen escritores o el trágico donde proliferan los secuestros, las desapariciones, los desplazamientos masivos y las matanzas cometidas con la mayor sevicia.

Una suerte de enigma, de sorpresas, de rupturas y zonas intransitadas, esta Colombia de brumosa rea lidad en la que se abren paso las voces aquí recogidas para abordar sus emociones y sentimientos en medio de un escenario cuya intensidad les desborda a la vez que les enfrenta de un modo acelerado y abreviado con su vorágine de tiempo, felicidad y penas.

III

Durante décadas la literatura en Colombia dio la impresión de estar sometida a la férrea etiqueta del
«realismo mágico», cuya hegemonía pareció intocable bajo la sombra de un García Márquez transformado en gurú de sus letras. Sin embargo, empiezas a des- granar la lista de autores y muchos y muy buenos se han ido despegando del «modelo napoleónico del escritor latinoamericano». Nuevos escritores —podrían citarse, entre otros, a Jorge Franco, Mario Men- doza, Santiago Gamboa, Laura Restrepo, Efraim Me- dina, Octavio Escobar, Ricardo Silva, Antonio García, Juan Gabriel Vásquez— que oponen una nueva épica, o una huida al desierto, con evidente resonancia, des- pués de tantos años de selva portentosa.

Colombia no tiene un autor que, como Borges, Cortázar o Julio Ramón Ribeyro, deba su fama a este género tan mal comprendido que es el cuento. Las ficciones breves que allí se escriben hasta 1950 perte- necen más a las formas antiguas del relato: la tradición oral, el folclor medianamente estilizado, el cuadro de costumbres. Y, aunque las que se escriben después de esa fecha no nos permiten hablar con exactitud de una nueva generación de cuentistas colombianos, sí que evidencian un cambio de actitud hacia un género considerado siempre como la cenicienta de las letras. El camino del cuento ya no es, por tanto, para esta épo-ca, excepcional, sino que es apreciado cada vez más como un horizonte estético en sí mismo, como una posibilidad a la que los autores se entregan con devoción y que les sirve, sobre todo a los más jóvenes, de carta de presentación en el mundo literario. Todo esto ha generado una desigual eclosión del género a través de antologías realizadas con los pretextos más diversos (temático, y surgen cuentos eróticos, de mujeres, urbanos, caníbales, de ciencia ficción o de la calle y geográfico y entonces el cuento puede ser bogotano, barranquillero, vallecaucano, antioqueño, caldense…).

Lo cierto es que la lista de cuentistas es amplia y sigue creciendo. Un hecho importante es que muchos de estos narradores surgen alrededor de revistas alternativas, de blogs, lo que evidencia no sólo la existencia del género, sino su novedad y exploración temática y formal y la presencia por estas vías de algunos autores que merecen mencionarse y salir del silencio editorial o crítico.

En el origen de este giro literario se encuentra un saludable eclecticismo y los logros más notables en el terreno de la intertextualidad. Estamos de regre- so de lo que hicieron los autores del boom y es la in- fluencia de los medios, del cine, de la música, de la red, la que marca el rumbo de buena parte de la lite- ratura colombiana más joven.

Así, en el prólogo de la antología Señales de ruta, Juan Pablo Plata advierte: «Maduros en su proceso vital y literario, los autores parecen desleír las teorías sobre el cuento de los maestros del género narrativo —Poe, Quiroga, Cortázar, Anderson Imbert, etc.— con el olvido de ensayos y decálogos que antes eran pre- ceptivas y guías fijas, para ser hoy pequeñas sugeren- cias. La libertad en voces, tonos y referencias mass media o transculturales permiten cuentos con enrique- cedoras menciones televisivas, cinéfilas y librescas, entre otras; cuentos infractores de las señas dadas por los maestros, por intimistas, por usar lenguajes de otras artes, diálogos rápidos y un humor negro en su mayoría, apto para lenitivo de lectores escapistas o bien para aterrizar a estos mismos y hacerlos volver a la realidad.»

La narrativa colombiana actual es prolífica y diversa. En un país donde la literatura está viva es lógico que tenga que haber registros muy variados. Esta antología lo pone de manifiesto y ofrece una heterogeneidad tan amplia como sugerente. Formas, recursos, procedimientos y, sobre todo, dominio del lenguaje, caracterizan esta nómina de autores que tratan de afianzar el papel del relato dentro de una narrativa que, como la colombiana, sigue teniendo en la novela su género más preciado.

IV
Los escritores no son importantes por el lugar donde nacieron sino por lo que hacen en tanto tales, por lo que nos dicen en el momento y el lugar oportunos, de la manera que mejor les sale. Lo colombiano en este colectivo se define, por tanto, como lugar de procedencia o lugar de trabajo. El abandono de las esencias nacionales –la idea de patria y exilio— y políticas –el compromiso—, no erradicadas del imaginario creativo sino reformuladas, hacen que esta literatura aspire a ser de todas partes, a simbolizar cualquier espacio, al desprejuicio territorial, en definitiva. Juan Gabriel Vásquez en su propuesta Al filo de la navaja: diez cuentos colombianos ya señalaba cómo algunos de estos autores habían pasado la mayor parte de su vida adulta fuera de Colombia (Santiago Gamboa ha vivi- do en tres países, Antonio Ungar en cuatro, Juan Álvarez y Carolina Sanín viven en Nueva York o Juan Sebastián Cárdenas y Juan Gabriel Vásquez en España). Otros tantos han viajado a lo largo y ancho de este mundo, lo que les ha curado el apego. Muchos son periodistas o están relacionados con la comunicación. Son autores que miran hacia fuera: por la razón que sea, su proceso creativo se ha visto irremediablemente expuesto a las influencias más diversas. Como señala Orlando Mejía Rivera, estos escritores «reflejan códigos y situaciones de la Colombia de hoy a pesar de que están, simultáneamente, en la dimensión del arquetipo universal». Y se nota: una poética que, al contrario de lo que le sucedió a Borges o a Cortázar, «ya no tiene que explicar sus querencias extraterritoriales, ya no tiene que entonar un complicado mea culpa cada vez que decide ubicar un relato en otro lugar del mundo o usar un texto clásico como metáfora o como pretexto.» Cuando la realidad colombiana asoma, lo hace distraídamente, casi pidiendo disculpas por entrometerse en los complejos destinos individuales: en los del amor, en nuestro caso.

V

Como el mundo cambia tan aceleradamente en los últimos decenios, expresar las sensibilidades del presente requiere una constante renovación generacional. En El amor en los tiempos del cólera del omnipresente García Márquez las relaciones amorosas avanzaban a través de mensajes enviados por medio del telégrafo. Un amor de hoy va por mails, por teléfono, chat, sms, mensajes de móvil a móvil… Todo cambia. Los sentimientos quedan, hasta las palabras para expresarlos se repiten, pero el medio y la sensibilidad se renuevan.

En el curso de sus nueve siglos de historia, la cultura amorosa ha conocido diversos deslizamientos del centro de gravedad, rupturas de la gramática y de prácticas, modas, pero también prolongadas continuidades, umbrales y mutaciones repartidos a lo largo de su dilatada peripecia.

Ahora bien, por profundas que sean, dichas mutaciones no deben hacernos perder de vista que el invento occidental del amor ha legado a la sensibilidad humana un estilo, un ideal en cierto modo imperecedero que ha conservado rasgos casi permanentes. La transformación de la intimidad, la división social de los sexos, se ve recompuesta, reactualizada bajo nuevos rasgos.

No vivimos hoy igual que hace cien años, tampoco nos relacionamos de la misma manera. El afecto ahora se adecua a cualquier entorno, tal como el agua a cualquier recipiente —de ahí que se hable de amor líquido—, de manera efímera, empírica. Pero, a pesar de todos los males y todas las desgracias, el nuevo desorden amoroso sigue declinándose en la pareja. Se ha diluido la idea de duración y la gente gestiona su biografía sin la idea de un proyecto a largo plazo, pero permaneciendo la pareja como un residuo de vida sólida en la vida líquida. Sería fácil decir que «nadie se casa hoy con nadie», pero así es. No hay pactos políticos, ni acuerdos internacionales, ni conciertos contra el cambio climático, ni vida conyugal.

La nueva pareja abandona, en todo caso, su formato asimétrico tradicional y se convierte en una –son palabras de Vicente Verdú— open source, cuyas partes pueden llegar de cualquier parte y con orientaciones sexuales de todo tipo. Ni faltará la sexualidad, ni la amistad, ni la ternura ni la mapaternidad puesto que su diseño no responderá a un patrón preestablecido. Las relaciones se han ido transformando o reorganizando a lo largo de un combate continuo y en medio de un sistema capitalista que las complementa. Hombres y mujeres se acostaron con la ideología de la fidelidad y se despertaron con las páginas web que organizan adulterios. En un entorno nuevo y sobrecargado de referencias subjetivas al mundo amoroso y afectivo, ambos se muestran paradójicamente cada vez más fríos. Y en todo este desconcierto de experiencias humanas hunden su pluma estos escritores colombianos para contarnos fragmentos de una realidad que, por literaria, nunca ha sucedido.

2010-07-10T21:02:00.000-07:00

Guía literaria: librerías y espacios librescos en Miami.

Año XV • Nº 235

5 de julio de 2010

Cagua, Venezuela

www.letralia.com

Por Juan Pablo Plata

Un completo listado de librerías independientes, clubes de lectura y espacios llenos de libros en la Capital del Sol: Miami, capital de América Latina. Una guía para ratones de biblioteca o cualquier lector de paso por Miami.

El recorrido puede iniciar en la tienda independiente Books & Books, localizada en Coral Gables (265 Aragon Avenue), y con sede también en Miami Beach y Cayman Islands —sin conexión con súper tiendas de grandes superficies, big box retailers, como Borders, Books a Million o Barnes & Noble— y próximamente en Bal Harbour Shops y en Delray Beach; con oferta variada en libros y con restaurante y galería de arte...

Para continuar leyendo en Letralia haga click en esta frase.

Imagen de chrisheuer en Flickr.com

Mortara, nuevo subgénero literario

2010-06-28T09:41:00.000-07:00

Mortara: Metaliteratura, enfermedades literarias y género literario en tres libros de Enrique Vila-Matas.

Por Juan Pablo Plata

Hay que ir hacia una literatura acorde con el espíritu del tiempo, una literatura mixta, mestiza, donde los límites se confundan y la realidad pueda bailar en la frontera con lo ficticio, y el ritmo borre esa frontera. De un tiempo a esta parte, yo quiero ser extranjero siempre. De un tiempo a esta parte, creo que cada vez más la literatura trasciende las fronteras nacionales para hacer revelaciones profundas sobre la universalidad de la naturaleza humana.

Lo anterior fue dicho por Enrique Vila-Matas durante el discurso de recepción del XII Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2001 por su libro El viaje vertical.

En una entrevista con Fernando Clemot para la revista barcelonesa Paralelo sur, Vila-Matas respondió:

Usted afirmó en cierta ocasión que “la novela del futuro será multirracial o no será nada”. ¿Qué rasgos definirían a esa novela del futuro?

Si yo supiera cómo será la novela del futuro, la estaría ya escribiendo.

Finalmente, en el documental Café con Shandy de Enrique Díaz Álvarez, dice Vila-Matas:

Decía Walter Benjamín que en nuestro tiempo la única obra dotada de sentido, de sentido crítico también debería ser un collage de citas, fragmentos, ecos de otras obras. Yo a este collage le añadí en su momento frases e ideas relativamente propias y poco a poco fui construyéndome un mundo autónomo, paradójicamente muy ligado a los ecos de otras obras.

Con la resonancia de los fragmentos recién leídos arriba, debemos conceder que la narrativa literaria ha cambiado de manera ostensible desde los tiempos de las obras clásicas encasilladas bajo el género de la Épica hasta nuestros días. Podemos decir, sin exagerar, que la narrativa ha cambiado al punto de ser inclasificable en sus manifestaciones más recientes. Si bien se sigue contando o refiriendo algo, esto se hace muchas veces sin que haya un conflicto que dispare la trama. Es así que el estilo, los recursos y la manera de contar han cambiado hasta llegar ahora a producir extrañeza entre los lectores y la crítica literaria. Entonces, para la comunidad literaria en general se ha vuelto un problema definir bajo algún género literario las mismas manifestaciones que son una suerte de nueva forma en la historia de la narratología, con un desarrollo artístico particular, explicado por la hibridez, la interacción y la autorreflexión, como sus principales rasgos.

Ahora bien, si consideramos las convenciones precedentes sobre lo que era una narración literaria o en particular una novela o un cuento, también se debe asentir que los tiempos que corren son otros y si bien la raza humana sigue contando historias, los usos y herramientas para hacerlo han mutado y variado. Basta ver al cine, los videojuegos y la hipermedia.

Reiteremos y afirmemos que hay manifestaciones narrativas nuevas y que las composiciones y el armazón de muchas como son contadas en pleno siglo XXI no caben ya bajo el toldo del archigénero narrativo de la Novela, tal como lo concebía Bajtin, por ejemplo, o bajo otras categorías. Las narraciones de nuestra época no son fijas ni autónomas, al contrario prestan y dependen de otras narraciones y contenidos de artes y hasta de una autoexpliciación para ser usadas (Metaliteratura), como lo dice el profesor Daniel Grassian, citando a George Landow, especialista en ficciones híbridas de literatura electrónica. (En Hyrbrid fictions, 2003, p 172).

Dentro de las manifestaciones del tipo de las obras con una narrativa indefinida como la descrita arriba está la trilogía metaliteraria de Enrique Vila-Matas, compuesta por Bartleby y compañía, El Mal de Montano y Doctor Pasavento, sobre la cual se indagó en el presente trabajo sobre la posible caracterización de los tres libros esquivos – y otras obras más impresas y en hipertexto y otros soportes digitales- en alguna denominación (sub) genérica / genológica precisa. Los tres libros de Vila-Matas son ficciones con empréstitos a otras artes y disciplinas del saber humano; son libros híbridos, metaliterarios, cuyos temas principales son las enfermedades literarias: en Bartleby y compañía es el bloqueo creativo discontinuo o fijo de los escritores; en El Mal de Montano es la obsesión por la literatura al estilo del Quijote y finalmente en Doctor Pasavento el padecimiento literario es la exposición pública y la reclusión de los escritores.

La academia, la crítica y los lectores siempre han encontrado dificultad para reconocer en los tres libros de Vila-Matas una novela o alguna creación literaria común o aceptable para las convenciones o la expectativa receptora, parafraseando aquí al teórico Hans-Robert Jauss.

Las obras de Vila-Matas del corpus de la investigación, Diario de la especies de Claudia Apablaza y Kazbek de Leonardo Valencia, son herederos de las vanguardias artísticas del siglo XX, de la rebeldía del Nouveau Roman, del livre a clef o narración en clave, de la misma manera que son deudores de la tecnología aparecida en el siglo XX, que permite ver imágenes en movimiento combinadas con audio, tener conexiones hipertextuales y mezclas de registros multimedia, entre otros. Ahora, también hay que reconocer que éstas obras son herederas de dos grandes novelas: El Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y Tristram Shandy de Laurence Sterne, pero aceptamos una diferencia evidente. Si las obras de Cervantes y de Sterne inauguraron y/o asentaron de manera magistral en su tradición la forma de la novela (forma creativa abarcadora de varios registros escritos y orales bajo su toldo), debemos reconocer que en los trabajos abordados de Vila-Matas y en obras con un formato hipertextual o digamos hecho para ser visto en una interfase digital o virtual, hay adiciones de recursos sonoros, visuales y de otras áreas del conocimiento que desplazan a la categoría de la novela para ser usada como mote de estas nuevas manifestaciones literarias.

Así pues, la indagación en los libros de Vila-Matas dio como resultado una propuesta de clasificación y apuesta nominal sintetizada en la palabra Mortara. Tenemos a Vila-Matas como uno de los pioneros del subgénero, pero el desarrollo de éste es fruto de una serie de cambios en la creación literaria influenciada por avances tecnológicos, otras obras y por una gran contravención por parte de escritores como él acerca de los temas, las formas, los recursos y hábitos con los que hacen literatura.

Acorde a la cita usada al inicio con la exigencia de sentido de Walter Benjamín, la propuesta de clasificación de subgénero se hace con la intención de llenar un vació critico y a demás hacer una de las primeras apuestas para nombrar artefactos literarios novedosos.

Mortara.

(Término y acepción para literatura con ©, D.R.A Derechos Reservados de Autor con registro ante autoridades e instituciones legales en Colombia y en el mundo. Dirección Nacional de Derecho de Autor y Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos).

Del Latín mortarium. Inglés gonne morter. Francés.mortar.

Sátiras de Juvenal. Verso170: et quae iam ueteres sanant mortaria caecos. (Y los morteros curaban a los ciegos)

Baba Yaga. Bruja de folclore eslavo que viaja por el mundo en un motero o escoba gigante capturando niños para alimentarse.

(El término se basa en la palabra Mortero. El mortero o pilón es usado para mezclar y triturar alimentos en la cocina, elementos y compuestos químicos en la farmacéutica o metales en la metalúrgica, entre otros, para producir productos híbridos nuevos)

Mortara: Subgénero literario, narrativo, (artístico) con tres grados complementarios y suplementarios de hibridación, a saber (Superior, Media e Inferior).

La Mortara Inferior: es aquella que como la novela tiene una calidad intergenérica, polifónica e intradiegética, pero la supera por incluir en la narración discursos y recursos de otras artes y disciplinas del saber humano organizadas de manera jerárquica o libre.

Mortara Media: Incluye las cualidades de la Mortara inferior pero lleva sonidos, imágenes y texturas, entre otros, incluidas en su narración. No depende de formatos (Impreso, hipermedia) o dispositivos para existir, a pesar de estar presente en los ámbitos digital e impreso.

Mortara Superior: contiene a todas las anteriores y todo lo descrito en ellas pero su calidad superior se da por incluir en su narración y percepción por parte del usuario-lector 1 o los 5 sentidos humanos. Su desarrollo o plan se da en lo impreso y en la mente humana, pero depende de formatos o dispositivos para existir. Su realización producirá la experiencia de otro plano o realidad por simular en el más alto grado la experiencia escrita en una ficción.

Para cerrar, manifestamos una vez más haber empleado el valioso y completo estudio El relato digital: ¿un nuevo género? de Jaime Alejandro Rodríguez disponible en www.javeriana.edu.co/relato_digital/, pero al mismo tiempo creemos haberlo complementado, claro está, sin hacerlo accesorio o caduco por la apuesta de clasificación realizada.

Pronto estará a disposición de todos el trabajo completo.

Ejemplos de Mortaras impresas (Inferior)

Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde.

www.biblumliteraria.blogspot.com/2010/01/strange-case-of-dr-jekyll-and-mr-hyde.html

Diario de las especies de Claudia Apablaza. (Impreso)

Kazbek de Leonardo Valencia. (Impreso)

Nocilla, Nocilla experience y Nocilla Lab de Agustín Fernández Mallo (Impreso)

Retiro lo escrito de Juan Antonio Masoliver Ródenas. (Impreso)

La puerta del inglés de Juan Antonio Masoliver Ródenas (Impreso)

Bartleby y compañía, El Mal de Montano y Doctor Pasavento de Enrique Vila-Matas. (Impreso)

Ejemplos de Mortaras digitales, directorios y estudios de las mismas (Media)

Symmetricity. Por Tobias Tinker

www.javeriana.edu.co/golpedegracia de Jaime Alejandro Rodríguez

www.domenicochiappe.com/pg_d_2a.html de Domenico Chiappe

http://www.cervantesvirtual.com/portal/litElec/webnovelaJJDiez/ de Juan José Díez

www.literatronica.net

http://www.cervantesvirtual.com/portal/literaturaelectronica/ España

www.afsnitp.dk Dinamarca

www.ycam.jp Japón

www.techsty.art.pl de Polonia

www.afsnitp.dk/galleri/archiveszaroum Suecia / Dinamarca

www.nokturno.org Finlandia

www.epc.buffalo.edu/e-poetry/archive/

www.gamestudies.org

www.turbulence.org/blog/tags/interface/page/2/ Directorio mundial

www.electronicbookreview.com Directorio mundial

www.journeyrose.livejournal.com

www.eastgate.com/Hypertext.html

www.flightpaths.net

www.inanimatealice.com

www.electronicbookreview.com

www.williampoundstone.net

www.sporkworld.org

www.techsty.art.pl/english.html

hypertextopia.com/library/stories

http://www.asciimation.co.nz/

www.manifestation.com/neurotoys/eliza.php3

www.perigee-art.com

www.altx.com/hyperx

Modern Living. Hotel.
The Graphic Universe of Han Hoogerbrugge

www.hoogerbrugge.com

www.ml.hoogerbrugge.com

www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html

2010

2009-12-31T14:07:00.000-08:00

La vagabunda vestida muy tapada, con sus piernas y brazos, todo oculto, no mejora ni se redime.

La indiscreción debería dar cárcel en ciertos casos descarados.

Casi ficción

2009-12-25T21:41:00.000-08:00

Fuimos echados del bar-con nombre de procedimiento de fecundación artificial- por caer bailando varias veces, muy borrachos, haciendo con nuestros cuerpos las 9 y 15 de un reloj de manecillas en la pista. En ese amanecer, con la tristeza causada por la expulsión, esa mujer me habló de su proyecto de un largo de cine basado en la historia real de una artesana-Gantier- barcelonesa fabricante de guantes y dueña también de una tienda con los mismos objetos.

Fueron muy conmovedores sus planes y el relato, sobre todo, porque la artesana era la última de una estirpe de mujeres cosedoras de guantes. Pero me mueve ahora más la memoria de ella, la cineasta, ese fantasma visitante del 205. Suena en el reproductor Yma Sumac. No pasa el recuerdo, se queda.

Citas de Ficciones híbridas de Daniel Grassian / Quotes from Hybrid fictions by Daniel Grassian

2009-12-16T23:56:00.000-08:00

Del libro Hybrid fictions. American fiction and Generation X de Daniel Grassian (McFarland and Company) tomo y traduzco las siguientes citas acertadas, no tan obvias y preocupantes en un mundo americanizado antes que globalizado.

In contemporary America, it has become easier than ever to satisfy personal desires, complicated by a culture-wide demand for instantaneous personal happines and a rejection of nearly all forms of sorrow and depression as correctable mental illness. At the cost of ignoring eudemonistic happiness, contentment based more on one´s character and actions, many choose solely to pursue hedonistic pleasures. Howerver, preoccupation with hedonistic desire leads to a range of larger, culture-wide problems, from social isolation to environmental damage to ethnic and class conflicts.
Página 35

Traducción fragmento anterior:

En la América contemporánea-entiéndase Estados Unidos de América- se ha vuelto más fácil que nunca satisfacer deseos personales. Esto se ha complicado con una cultura extendida de la demanda de felicidad instantánea y el rechazo de casi todas las formas de tristeza y depresión por ser enfermedades mentales corregibles. Al precio de ignorar la felicidad eudemonística, la complacencia basada más en el carácter de una persona y en sus acciones, muchos escogen perseguir placeres hedonistas únicamente. Sin embargo, la preocupación por placeres hedonistas nos lleva a un rango más largo; problemas extenidos en la cultura, como aislamiento social, daño ambiental y conflcitos étnicos y de clase.

For (David Foster) Wallace, the enemy is wealth, privilege and the relentless pursuit of hedonistic happines. He argues that a substantial number of Americans have been pampered (Himself no exception), and for many, the only importan decisions in life are determinig which choices will be the most personally preasurable. Wallace fears that in their persuit of hedonistic happiness, now more realizable than ever, many Americans are gradually losing their critical-thinking skills.
Página 39

Traducción fragmento anterior:

Para Wallace, el enemigo es la riqueza, el privilegio y la incasable búsqueda de felicidad hedonista. Él argumenta que un número substancial de americanos han sido malcriados (Él sin excepción), y para muchos, la única decisión importante en sus vidas ha sido determinar qué escogencias serán las más placenteras. Wallace teme que en la búsqueda de felicidad hedonista, ahora más realizable que antes, muchos americanos estén perdiendo de manera gradual sus capacidades de pensamiento crítico.

Señal

2009-11-28T07:10:00.000-08:00

Hoy me acordé del pacto hecho con mi abuelo Pablo Emilio: cuando él muera me va a dar una señal -ya la hemos escogido- de buen arribo donde sea que lo lleve la parca.

Caviativá/Realidad jajaja

2009-10-21T11:30:00.001-07:00

Vean primero los fragmentos del capítulo 18 de la novela Caviativá (o cómo desaparecer completamente) de Mauricio Loza (Páginas 143-144. Arango Editores) y después el artículo del diario El Espectador, más abajo.

Una vez más Caviativá y la espantosa realidad.

“Son las ocho y media de la noche. En la mitad del Centro de Diseño, en el piso, hay un cerro de chitos cuidadosamente descuidados que emulan toscamente la forma de un carro y que responden al nombre de Analogías a la pirámide social: vehículo yuppie.

Seguramente algún artista contemporáneo lo dejo ahí y luego se olvido de recogerlo. Para nuestra fortuna cualquier aseadora incauta podría barrerlo sin ningún tipo de remordimiento y duda

(…)

Al lado de la estructura de chitos está el orgulloso artista contemporáneo exhortando amablemente a una pareja de modelos a degustar su obra mientras hace énfasis en explicarles que es de carácter efímero, y a hablar basura sobre teorías de consumo de arte.

Este es el típico lanzamiento del nuevo modelo del automóvil bla bla bla en el que convocan a una docena de jóvenes artistas nacionales con estudios en el exterior, un par de salones nacionales y tal vez una afortunada crítica en la Documenta de Kassel, para que nos comamos el cuento de que personifican el nuevo estilo de vida, esa personalidad atractiva, moderna, dinámica de una marca de carros desesperada por modernizarse e invadir los mercados del tercer mundo; antes que la competencia se los coma vivos.

(…)

Estos preformistas e instaladores. Siempre tan astutos, con sus mentes tan increíblemente despiertas, receptivas e hipersensibles. Prestos a enseñarnos un montón de basura imposible de entender o que ya hemos pensado y no diríamos por física pena.

(…)

Así está la cosa: todos esos tag-lines de empresas de telecomunicaciones como: uniendo al mundo, a donde quiera ir hoy, soluciones para un mundo pequeño, etc… son un soberano cerro de mierda. Digan lo que digan, cada vez estamos más aislados y poseídos de nuestros papeles corporativos, y cada vez es menos lo que vamos a poder decir seriamente. Es por esto que el arte o cualquier cosa con peso o contenido ya no tiene el más mínimo chance de entrar en las galerías.

(…)

Desafortunadamente ahora todo se trata de la movida, aunque realmente no se mueva nada por dentro. Cualquier exposición / salón / galería se ha convertido en una excusa para ver gente, hacer contactos y robarse ideas. El arte se convirtió en un simple mediador de prestigio, pretexto para cogerse la barbilla y dárselas de interesante mientras le damos a la válvula del ego.”

El arte sobre ruedas llegó a Colombia

Tomado de http://www.elespectador.com/entretenimiento/arteygente/articulo167884-el-arte-sobre-ruedas-llego-colombia

Por: EFE Arte y gente |21 Oct 2009 - 11:36 am

El artista plástico colombiano Helbert Ortiz fue el encargado de intervenir el BMW modelo 2010.

El artista plástico colombiano Helbert Ortiz fue el encargado de transformar un BMW en una auténtica obra de arte que se presentó el pasado martes en Bogotá, en la primera ocasión que el Art Car llega a Latinoamérica.

"Este performance se ha realizado en Europa y Estados Unidos y por primera vez viene a Colombia de la mano de Helbert Ortiz, quien ha intervenido un BMW Serie 3 modelo 2010", explicó el galerista encargado de la obra, Santiago Perea Mejía.

El Art Car es un concepto artístico que lleva desarrollándose 35 años y que consiste en intervenir un vehículo artísticamente hasta hacer de él una pieza única deseada por los más reconocidos coleccionistas de arte.

El vehículo será subastado el 2 de diciembre en la sede del edificio Bancolombia "en un evento que tiene un fin social para las víctimas del conflicto armado en Colombia", señaló Perea.

Helbert Ortiz, reconocido artista plástico colombiano que ha participado en la Bienal de Florencia y en Art Miami, creó sobre este automóvil alemán una obra titulada Los cuatro elementos de la que destaca su gran colorido y que su galerista describe como "explosivo, vital y emocional".

"Lo puedo definir como particularmente espectacular, demasiado explosivo, muy vital y muy interesante", aseguró Perea.

Los inicios del Art Car se encuentran en Estados Unidos, en la Philadelphia de 1975, cuando el piloto Hervé Poulain encargó al artista Alexander Calder que decorara su BMW 3.0 CLS con el que iba a correr las 24 horas de Le Mans.

Desde entonces en este concepto artístico han participado destacados personajes como Andy Warhol, Frank Stella y Roy Lichtenstein y se han exhibido en famosos escenarios como el Louvre de París, la Royal Academy de Londres y los Guggenheim de Nueva York y Bilbao.

Texto sobre Francis Alÿs

2009-09-04T22:12:00.001-07:00

Intentando-ensayando-un texto sobre la exposición “Las Políticas del ensayo” de Francis Alÿs

http://www.lablaa.org/exposicion-francis-alys-ensayos.htm

Por Juan Pablo Plata

Confesaba Jean Luc-Godard en una entrevista su complacencia por ir a ver películas cuando ya habían empezado, entrando a la diabla en un momento azaroso, para también salir sin plan, antes del final de la cinta. Dice en su libro Doctor Pasavento, sobre la anécdota y respuesta de Godard, el escritor Vila-Matas: “Seguramente Godard no creía en los argumentos. Y posiblemente tenía razón. No estaba nada claro que cualquier fragmento de nuestra vida fuera precisamente una historia cerrada, con principio y final.”

Decía Rusell Ferguson, curador de la exposición, en la presentación de Políticas del ensayo (27 de Mayo-17 de Agosto de 2009, Casa Republicana. BLAA) del belga: “Francis Alÿs, a pesar de haber producido parte del arte más persuasivo de los últimos años, tiene una relación ambivalente con esta idea de completa resolución. Ciertamente él desea que su obra permanezca en la conciencia de quienes la ven. Alÿs busca las articulaciones más claras posibles de las premisas que desea explorar.”

Ambas citas casan con el método de trabajo, los temas y los resultados de las obras mismas de Alÿs, de quien se sabe puede tardar mucho tiempo en dar por terminada una creación, y que muchas veces cambia el nombre e idioma del título de sus obras y la fecha de conclusión de éstas. Pasan muchos días, meses y hasta años antes de decidir el final de una de sus instalaciones audiovisuales y las instrucciones de sus performances, capturados después en video. Los contenidos de las obras de Alÿs atienden a una modernidad incompleta, nunca alcanzada en Latinoamérica frente a los países del primer mundo. La observación de los resultados de sus obras en la exposición Politicas del ensayo producen la misma sensación de la anécdota de Godard: el espectador o visitante parece estar llegando tarde, in media res al asunto, como en el teatro clásico griego.

Es así, en medio de nada, casi sin contexto, como Alÿs transmite una alta conciencia de la fragmentariedad de la vida y de la vida moderna en particular, con videos sin principio ni fin, en su mayoría, con la grabación de actos premeditados por instrucciones y dibujos (presentes también en la exposición) en los que a veces interviene él mismo, con lo cotidiano y la repetición entre las pocas guías para la elaboración. Es un creador con planes para producir fragmentos, dislocaciones, orientados hacia la reflexión sobre el atraso y el subdesarrollo económico. Alÿs nos invita a pensar en un Cronotopo irregular (Término de Mijail Bakhtin, prestado a la Física, categoría crítica que aúna el tiempo y el espacio), pues si estamos en la etapa final de la Modernidad con rumbo o viviendo ya la Posmodernidad, no es un estado presente en todos los espacios del mundo. Se vive en el tiempo clasificado como Moderno o Posmoderno pero no se tiene un reflejo espacial, físico de ello en el tercer mundo, en Latinoamérica. Eso nos quiere decir el artista.

Refería también en la presentación de la exposición, el curador Ferguson, las sentencias autoexplicativas del trabajo de Alÿs:”Máximo esfuerzo, mínimo resultado”, “A veces hacer algo no te lleva a nada”, “A veces hacer algo te lleva a algo”.

Eso son muchas veces las obras del este artista: repeticiones de acciones sin utilidad aparente, ¿enterno retorno?, repeticiones e inducción del Déjà vu en la misma exposición, como la de Ensayo 2, cuando nos muestra un vetusto Volkswagen Escarabajo intentando reiteradas veces subir una cuesta sin pavimentar o un perro jugando con una pelota de fútbol desinflada en el patio de una casa o una bailarina desnudista que nunca culmina su acto por la interrupción de la música de piano y el canto del soprano que ameniza la función.

El artista ha pasado 20 años en México, es belga y arquitecto de profesión, pero se convirtió en artista cuando viajó a ese país con el fin de contribuir desde su campo profesional con un plan de cooperación para el desarrollo. Antes de crear videoinstalaciones, Alÿs pasó por un periodo pictórico especializado en el retrato femenino (Véase la serie de retratos Fabiola en el Museo Nacional de Retratos en Los Ángeles, California).

Otras obras suyas en video son: Paradoja práctica, un video donde por muchas horas el mismo Alÿs empuja un bloque de hielo por la calles de México, DF, hasta reducirlo a nada y ser sujeto del juego de unos niños y sus patadas; Railings, hecho en Fitzroy Square, en Londres, consiste en que otra vez el mismo Alÿs con una vara va tocando rejas metálicas, con diferente ritmo, en la acera redonda del parque mientras girando y luego comienza a caminar por la ciudad haciendo lo mismo en aceras rectas con rejas; Zapatos magnéticos, con unos botas imantadas Alÿs camina por La Habana, Cuba, recogiendo con sus pasos, al garete, fragmentos metálicos atraídos por los polos opuestos de los metales; Cuando la fe mueve montañas, perfomance colectivo en que muchos estudiantes peruanos movieron levemente la masa de arena de un desierto; Bolero (Presentado en la Bienal de Venecia), animación repetitiva del lustre de unos zapatos por unas manos con un trapo de ropa.

Para muchos seguramente las creaciones presentes en la exposición no son más que zarandajas y sin sentido elevado a arte, pero curiosamente la exposición tuvo entre sus fines dar un acercamiento distinto al público al arte contemporáneo a través de un artista emplazado en lo posmoderno- igual fin tiene el texto ¡pare De sufrir! de Lucas Ospina-, en arte con concepto que debe poner una explicación al lado de las creaciones, pero que al mismo tiempo usa lo cotidiano, lo sencillo y se da a entender.

El Nobel para Roth o para nadie

2009-08-09T14:13:00.000-07:00

Indignación
Philip Roth
Random House Mondadori
2009, 176 páginas.

Por Juan Pablo Plata

Someter la totalidad de la narrativa de Philip Roth a las señales de una obra llena de sexo, obscenidad y burlas sobre lo judío (fe, identidad, raza, Israel, costumbres, entre otros), es injusto e indecoroso. Su obra es mucho más. Hacer tal reducción es tanto como quedarnos con el último Bernard Lawrence Madoff y decir que él siempre hizo dinero estafando y que nunca fue un self made man y hábil negociante. De otra manera no habría podido timar a nadie. Tenía un buen pasado como ganador en los negocios en Wall Street antes del asunto de las pirámides y por eso pudo engatusar.

Ahora, véanse estos fragmentos de las novelas de Roth contra los críticos y academias cicateros en elogios sobre sus virtudes de prosista:

“La única obsesión querida por todos: el amor. ¿La gente piensa que enamorarse los completa? ¿La unión Platónica de almas? Pienso de otra manera. Creo que uno está completo antes de comenzar y entonces el amor lo fractura”. En El animal moribundo.

“Por Cristo, un hombre judío con sus padres vivos es un niño de quince años y permanecerá así hasta que ellos mueran”. En El lamento de Portnoy.

“Él aprendió la peor lección que la vida te puede dar: la vida no tiene sentido”.
En Pastoral Americana.

“La sociedad americana… no sólo sanciona la vulgaridad y las relaciones injustas entre los hombres, sino que las alienta. Ahora, ¿puede negarse? No. Rivalidades, competencia, envidia, celos, todo lo maligno en el carácter humano es fomentado por el sistema. Posesión, dinero, pobreza- en estos estándares corruptos las personas miden la felicidad y el éxito”. En El lamento de Portnoy.

En Indignación, tenemos al joven Marcus Messner, judío de raza, ateo, hijo único de un sobre protector matarife kosher, con diecinueve años, en 1951. Marcus va narrando, mientras nos va hablando desde el más allá, porque hacia allá lo han llevado una cadena de decisiones con desastrosos resultados: ir a estudiar de Nueva Jersey a Winesburg, Ohio; aceptar la sugerencia de sobornar a un compañero de estudios para no ir a la iglesia luterana, pues es obligatorio en la nueva universidad, y enviar a éste en reemplazo; enamorar a Olivia Hutton, recibir su primer blow job de ella y causar su suicidio; paranoicamente toma instrucción militar anticipada en la universidad, con la esperanza de no estar combatiendo en primera línea en la Guerra de Corea sino en la división de inteligencia si llega a ser expulsado del Winesburg College.

Marcus es un muchacho perfeccionista. Sus metas a los diecinueve se resumen en sacar buenas calificaciones en la escuela y la universidad y en perder pronto la virginidad. Con los planes, es decir, las decisiones hechas para alejarse del asedio de su padre, estudia ciencias políticas en vez de leyes y decide descorcharse con la primera desequilibrada interceptada en su camino, sin anticipar su futuro desastre personal.

A propósito, esta corta novela puede acabar destruida por esta reseña. Entonces es mejor no contar más de la trama. Digo, eso sí, que la enseñaza de esta fábula moral es la de: Puedes creerte muy listo, inmoral y lujurioso, pero la Historia y el destino labrado por tus propias decisiones te agarrarán al final.

La novela lleva unos fragmentos del himno nacional de la Republica Popular China, de donde toma Roth la palabra indignación; de ¿Por qué no soy católico? de Bertrand Rusell y de Breve historia de los Estados Unidos de Samuel Eliot Morison y Henry Steele Commager, integrados todos en la novela con maestría.

En línea con el título, produce rabia, indignación la Academia Sueca: si no le dan el Premio Nobel de Literatura de 2009 a Roth, no se lo deberían dar ya a nadie más. Espero no muera sin recibirlo el querido viejo Roth. ¡Se imaginan el discurso de aceptación en Estocolmo!

Nuevo libro de Thomas Pynchon: Inherent vice.

2009-08-09T10:25:00.000-07:00

Video de Penguin Group sobre la novela de detectives Inherent vice de Thomas Pynchon.
La voz lectora del video es la del señor Pynchon.

En Letralia.com

2009-08-01T22:17:00.000-07:00

Encubrimientos literarios
Letralia Año XIV • Nº 214
julio de 2009
Cagua, Venezuela
www.letralia.com

Escritores con nombres falsos, máscaras, hoaxes, trampas, forgery

Por Juan Pablo Plata

Escribir, a veces, es inventar una(s) vida(s) que bien pudiera ser propia(s). Varios escritores llevan el asunto al extremo y aparentan como espías identidades ficticias para publicar sus libros y ocultarse.....

Para continuar leyendo en Letralia haga click en esta frase.

(Imagen tomada de barneyhound en flickr.com)

Fragmento

2009-07-14T08:30:00.000-07:00

Le voy a responder sus preguntas así:

El Viejo Calvo dejaba crecer su barba para compensar. Se había casado y desgraciado con Laganza Agasis para aparentar que todavía se le paraba. Dirigía una escuela donde iban a parar estudiantes en su último resort después de múltiples expulsiones. Allí podían fumar y hacer lo que fuera y obtener el diploma de secundaria sin mayores reparos. Él y su esposa eran los dueños de la estrechísima librería Arsmeter.

Antes de que llegaran las cadenas de librerías, las más lindas y de mejores robos para pobres lectores fueron las fundadas por inmigrantes judíos: HoldzBu, Nerler y Librería Netral. Las de menos lustre eran pocas, por ejemplo, la del Viejo Calvo y algunas infantiles.

Porque Ciudad Puntera era así: una sopa de letras, una enferma de letras; la capital del desastre y de aquel país con nombre alado. Fue el espacio donde se perdió un departamento, un Estado, mucho territorio en el Norte porque los mandatarios de turno escribían versos y estudiaban la lengua castellana mientras el mundo buscaba cómo unir dos océanos para mandar mercancías de un lado a otro.

Mucho antes de perder ésas tierras y también después, era mejor estar lejos, antes del desastre de la primera ciudad en irse al diablo, en puntear la nada.

Los libros más vendidos

2009-04-26T10:50:00.000-07:00

Sigue saliendo, cada sábado, un fementido listado de “Los libros más vendidos” en Colombia, en un diario X.

No fue suficiente el reclamo en varios artículos de ciertas revistas especializadas en cultura, con énfasis en libros y de un reconocido blog, entre otros. El listado es amañado, porque no corresponde con las ventas reales, ni con el sentido del título o la frase “Los más vendidos”, que corona un cuadro con un escalafón de diez casillas. Podría ser cierto, si dijera Los libros más vendidos en la cadena de librerías tal, en letra grande, es decir, en puntaje alto de procesador de palabras. El listado dicho, lleva abajo, en letra diminuta, el crédito de la fuente: la cadena de librerías.

Sigue saliendo, cada sábado, el fementido listado enviado por el dueño de una cadena de librerías.

Lo peor, o parte del daño del listado, son las réplicas hechas de él en otros medios, en instituciones promotoras de lectura o del negocio de los libros y en agencias de prensa internacionales. En casi todos aparece sin la explicación de la fuente.

Así fue un listado del diario X (02/27/2009) y su reproducción en otros medios. Corrupto, amañado.

1.- "Luna nueva" - Stephenie Meyer
2.- "Crepúsculo" - Stephenie Meyer
3.- "Eclipse" - Stephenie Meyer
4.- "Amanecer" - Stephenie Meyer
5.- "El sari rojo" - Javier Moro
6.- "Amanecer de un marido" - Héctor Abad Faciolince
7.- "El país de la canela" - William Ospina
8.- "Mujeres perversas de la historia" - Susana Castellanos
9.- "El viaje del elefante" - José Saramago
10.- "Mil soles espléndidos" - Khaled Hosseini

Para reparar el daño de tanto tiempo, el diario debería hacer un listado justo- como ya lo hace El Malpensante -, con escalafón para libros de ficción y no ficción y nacionales e internacionales.

Invito a visitar www.reicolombia.com, portal hecho por una red de damnificados del listado torcido de "Los libros más vendidos."

¿Me entiendes?

2009-04-25T09:02:00.000-07:00

Por Juan Pablo Plata

¿Me entiendes el coqueteo?

Jodido sin ti niña.

Saber la dureza de la posada fría,

Mientras a ti sólo te da calor la lana.

Dirigido con la peor intención de volver a estar juntos

Va todo esto:

¿Me entiendes el coqueteo, si te digo:

Lamento no ser un hombre fuerte y alegre;

Lamento no ser el caballo del rey,

Pero sí el perro del limosnero.

Lamento ser el hongo del cedro,

Queriendo ser la rosa del vivero.

¿Me entiendes niña el coqueteo?

En la casa del jabonero

2009-04-22T21:53:00.000-07:00

Estuve en la sala de una casa con una niña – en tiempos de escuela-, ella encima montando caballo, yo sentado en el sofá. De repente golpean, y enseguida ya no golpean y abren la puerta de la casa. Era la mamá. Debía llegar en 3 horas. No la esperaba nadie. En 5 segundos la niña se sentó a mi lado y yo bajé mi suéter hasta la mitad de la cadera para cubrirme. Todo bien. A salvo- pensé. No fue así, pues la mamá le dijo a la niña: "¿Cómo es posible que no le invites un té, leche, unas onces, algo? Tráele algo, no seas desatenta"-dijo. Se paró la niña y dio tres pasos para caer enredada con los calzones en los tobillos.

Central de Publicaciones

2009-03-07T23:41:00.000-08:00

No puedo recordar el cierre de la librería de mi abuelo Pablo Emilio con un sabor agridulce. En 197- yo no existía. De haber tenido ánima para entonces, me habría creído el dueño de todos los libros de Central de Publicaciones (en Garzón, Huila, Colombia) y hubiera estado ausente de las impresiones que los hechos de la quiebra iban dejando en la cara de mi abuelo; llena toda de problemas, devoluciones adelantadas de consignaciones en depósito y deudas.

Cuando ya existía y comencé a leer, tuve muchos libros a mi disposición por la bancarrota. Leía por gusto , por ser hijo único criándose con los abuelos maternos en provincia, pero también por mi bajo desempeño en los deportes: o era arquero o no me metían a jugar del todo.

Mientras crecía, supe de la falta de libros entre mis compañeros de infancia y en otros lugares y grupos.

Ahora me punza ver cerradas las bibliotecas de provincia de Colombia los fines de semana, los días festivos-cuando más deberían estar abiertas- y hasta de lunes a viernes.

Pienso en los muchachos en provincia con poca destreza en ejercicios atléticos, sin libros, sin una digna educación, sin chances. Pienso en el Biblioburro y en la Carretaliteraria como héroes entre la ignorancia.
Ay, vida hijiueputa.

Varios

2009-02-15T03:35:00.000-08:00

Concurso Nacional de Cuento Revista La Movida Literaria

Acta del Jurado

Siendo las 17 horas del 12 de febrero de 2009, se reunieron en la ciudad de Bogotá Camilo Jimenez Estrada, editor de la revista El Malpensante; John Jairo Junieles, escritor colombiano, y Andrés Mauricio Muñoz, director de la edición impresa de la revista La MovidaLiteraria, para deliberar y emitir el fallo del I Concurso Nacional de Cuento Revista La Movida Literaria. A las 20 horas llegaron a una decisión, cuyas principales conclusiones se resumen en seguida:
1. Conceder el primer puesto ex aequo a los siguientes cuentos:

o “Música para hablar de calamares”: Presentado al concurso bajo el seudónimo Míster Whittier. Una vez abiertas las plicas se pudo conocer que pertenece a Ángel Eduardo Unfried Muñoz (Nacido en Quibdo, residente en Bogotá)
o “Nuestro Idioma”: Presentado al concurso bajo el seudónimo Ulises H. Belano. Una vez abiertas las plicas se pudo conocer que pertenece a Humberto Ballesteros Capasso (Colombiano residente en Nueva York, Estados Unidos)

Sobre “Música para hablar de calamares”: La amistad, los sueños inconclusos, la esperanza son algunas de las líneas temáticas de este relato. Con gran economía de recursos en una escena en apariencia simple el autor logra caracterizar personajes tridimensionales, humanos, llenos de vida. El lector conoce la historia de los personajes, su idiosincrasia, viéndolos actuar, hablar, callar. Se nota oficio en el autor, en tanto ha sabido estructurar una escena simple pero a la vez llena de significaciones, de intenciones, de humanidad. En ella, dos amigos hablan convocados por una situación fortuita; uno de ellos, turbado por cuanto ve cómo alguien ha ido timoneando el curso de su vida, ve en su amigo la posibilidad de aferrarse a lo que ya no pudo ser. El autor no apela a recursos retóricos complejos o a palabras rimbombantes: usa palabras simples, diálogos naturales y, en últimas, logra imágenes contundentes.

Sobre “Nuestro idioma”: Una historia familiar donde se rastrea el amor filiar, la comunicación intrafamiliar y las raíces de una enfermedad. Es un cuento sofisticado, con referencias a autores y lenguas, pero siempre en un tono amable, por fuera de los lugares comunes y, como el anterior, exento de palabras y sintaxis complejas, alambicadas. La voz de la narradora siempre parece a punto de venirse abajo, y mientras leemos su voz intentamos descubrir los síntomas de una enfermedad que parece inminente, como un fantasma esperando detrás de alguna línea. Gracias a una selección afortunada de intimidades familiares, alrededor de un miedo, se logra crear un mundo emocional con órbita propia. Leemos este cuento como quien inadvertidamente va entrando al mar sin sentir el cambio de la temperatura, y en algún momento, nos damos cuenta que estamos nadando en la conciencia de los personajes.

Los dos cuentos anteriores comparten el primer lugar y, por tanto, el estímulo económico reservado para el premio. Cada uno de ellos recibirá un millón de pesos colombianos.

2. Nombrar como primer y único finalista al cuento “La Cosa Nostra”, presentado al concurso bajo el seudónimo Noam B. Barros, y que al abrir las plicas se conoció que pertenece a Daniel Camilo Bogoya González, residente en Bogotá. Este cuento será publicado en la edición Número 5 de la revista La Movida Literaria, junto con los dos cuentos ganadores.

Sobre “La cosa nostra”: Aventura, humor y algo de intriga en este relato ambientado en Sicilia en los años ochenta. Quisimos destacarlo por su tema (un periodista que busca las claves de la camorra italiana), sus personajes algo excéntricos, el manejo cuidadoso de la narración y por la aventura que el autor ha planteado y resuelto con gracia.

3) Aunque las bases no lo estipulaban, el jurado ha decidido otorgar mención de honor a los siguientes cuentos, pues estuvieron vigentes hasta el último momento de la deliberación:

Perro ciego: Presentado al concurso bajo el seudónimo de Conrado Noguera y perteneciente a Jorge Mario Sánchez Noguera, de Bogotá Colombia.

Desde esta parte del barco yo no alcanzo a verte: Presentado al concurso bajo el seudónimo de Agamenón y perteneciente a Jesús Alberto Sepúlveda Grimaldo, de Ibagué Colombia.

Un alfil para Zweig: Macedonio Fernández: Presentado al concurso bajo el seudónimo de Gabriela amar y perteneciente a Alberto Bejarano, de Bogotá Colombia.

4) Resaltar la participación en la primera versión del concurso. Se recibieron un total de 202 manuscritos provenientes de diferentes ciudades del país, tales como Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Cartagena, Leticia, Villavicencio, Pasto, Riohacha; así mismo, enviados por colombianos residentes en países como España, Francia, Italia, Ecuador, Argentina, Estados Unidos.

5) Sobre el concurso en general: Se ha estimado que, de la totalidad de los participantes, alrededor de veinticinco cuentos presentan un nivel que puede considerarse competitivo para un certamen literario. De estos, sólo unas diez historias se acercaron a un nivel expresivo suficiente, con una fusión armoniosa de elementos que permitieran despertar en el lector la experiencia emocional de asomarse a sensibilidades diferentes. Hubo varios cuentos con momentos casi sublimes, que luego decaían en monotonía, como si olvidaran que existe un pacto primario con el lector: el placer. El jurado quiere reiterar la invitación para asumir el proceso con mucho rigor, disciplina y constancia. La literatura es un oficio que debe asumirse como tal. Muchas veces se encontrarán voces que puedan desanimar; críticas agudas, lectores acuciosos que no encuentran sentido a una propuesta en la que se ha invertido tiempo y mucho esfuerzo. Así es este oficio; de hecho, así son todos los oficios. Lo importante es continuar, alentarse con cada resultado y, sobre todo, saber encontrar en esas palabras, que consideramos necias, un aporte que nos permita dar un paso más en nuestro proceso de maduración.

Bogotá, 12 de Febrero de 2009.

Camilo Jiménez Estrada

John Jairo Junieles

Andrés Mauricio Muñoz

2009-01-16T19:35:00.000-08:00

Consejos para un hijo

Por Ernest Hemingway.

(Traduccion Juan Pablo Plata)

Nunca confíes en un hombre blanco
Nunca mates un judío
Nunca firmes un contrato
Nunca alquiles un asiento
No te enlistes en ejércitos
No te cases con muchas esposas
Nunca escribas para revistas
Nunca te rasques la urticaria
Siempre pon papel en la silla
No creas en las guerras
Mantente limpio y arreglado
No te cases con prostitutas
Nunca le pagues a un chantajista
Nunca demandes
Nunca confíes en un editor o dormirás en paja
Todos tus amigos te dejarán
Todos tus amigos morirán
Así las cosas, vive una vida limpia y saludable
Y únete a ellos en el cielo.

Fiction-fact

2008-12-27T13:33:00.000-08:00

Una pista para avionetas, una jaula con cinco lobos domésticos y su propietario-el peor vecino del mundo-consumiendo anfetaminas, coca y pot-5; pájaros llamados Sandhill Crain (Grulla). Estupidez y navidad a lo gringo. No se puede pedir mejor final para un bisiesto de mierda. Jupiter, FL. Jean Silver (not the porn actress lacking a leg).

Fragmento

2008-11-17T04:45:00.000-08:00

Mejores días no se veían hacia adelante. Un manifestante había sido abaleado en la marcha del martes contra la exploración petrolera en una zona de gran sensibilidad ecológica, además de resguardo indígena. Los protestantes nudistas habían recibido en sus pies descubiertos, la sangre y el cadáver, impulsados por el choque de una camioneta con la cadena de la marcha. Dentro del auto iban un librero cincuentón y un payaso jubilado que había subido al carro después de buscar aventón por dos horas. A penas recobraron el sentido, después del choque, huyeron por el bocacalle del Paseo de los Matarifes rumbo a la autopista. La protesta siguió de largo, sólo unos pocos rodearon el cuerpo y dieron testimonio a las autoridades del asesinato. La fuga resultó bien, llegaron al parqueadero de la librería y limpiaron las manchas de sangre del carro, junto con los restos del vidrio del parabrisas. Ya dentro de la librería, el viejo Félix invitó un trago al payaso para apaciguarle la risa nerviosa y los susurros incoherentes sobre el accidente.

-Lo matamos y huimos...s

-Calma. Yo lo maté. Fúmate un cigarrillo, sal a dar una vuelta. Antes de salir quítate esas tirantas y el pantalón rojo y los zapatos. En el baño tengo unos pantalones y un par de tenis. La camisa bien. Lee cualquiera de las novelas del escritorio. Lorenzo Aguilar con El cortejo de las feas, vale la pena.

-Ayer fui despedido del circo. Estaba echando dedo para venir aquí a pelear por contrato en una cuerda de boxeadores amateurs o buscar otro trabajo. Perdí la dirección y el nombre del lugar.

-2987 Lucerna. 9: 00 p.m.

-¿Cómo lo sabe?

-Regento las peleas.¿Cuántos años tienes payaso?

-Cuarenta y cinco

-Mañana comienzas acá como librero.

El cortejo de las feas cuenta la historia del viaje en bus de un trío de peluqueras travestís, al entierro de un novio común, en la ciudad de Sungero. Una novela con huellas claras de Ámsterdam de McEwan, pero elevado a tres.

Payaso dijo al librero que no perdiera el tiempo intentando seducirle de manera soslayada, con trabajo y con un mensaje encubierto en una novela con un final luctuoso maricón. Había leído la contraporatada.

El librero sacó de su billetera las fotos de sus dos hijos para probar su virilidad; sin embargo, Payaso atacó de nuevo.

-Algunas locas tienen hijos. Ese no es argumento. Tranquilo: no denunciaré el accidente con la protesta.

-Claro, cómo no, más de una loca payasa se jubila y se vuelve boxeadora aficionada, librera y cómplice.

En ese momento entraron cinco personas a la librería. La mujer, la más alta, preguntó por el libro Miguel, fúmate un churro, pues sabía del libro porque una revista peruana tenía en su anterior número un fragmento; anticipo del libro. El libro estaba disponible. La mujer compró la novela y los cuatro siguieron a la mujer hacia la calle y no sé con que gesto dijeron adiós si es que lo hicieron. El último en salir del quinteto llevaba un sombrero de papel de ala corta, se lo quitó afuera y lo arrojó con rabia en la caneca amarrada al poste de luz.

En la noche payaso fue dormir a casa de Félix. Fueron caminando y hablando del accidente y del chance de ser arrestados.

A la vuelta de la librería de Félix, quedaba La Ganzúa, la librería heredada por el viejo judío Hans a sus hijos y a Bianca, su última esposa. Payaso atendía en la de Félix entre 8a.m. y 12 p.m, lunes, miércoles y viernes y sábado entre 3 p.m. y 7 p.m. y cuando se le daba la gana cualquier otro día. El aprendizaje fue ligero y sencillo, saber qué había o debía tener cada anaquel y repisa de la librería fue cosa que aprendió en menos de dos semanas.

Después vino el aprendizaje de la retórica para convencer al cliente a comprar y leer unas cuantas de las horrorosas novedades.

Félix no mató a nadie: atropellar un cadáver abaleado por otro no es ningún crimen.

Reseñas

2008-11-12T14:08:00.000-08:00

Hábitos nocturnos

Alfonso Carvajal.

Random House Mondadori.

(2008. 161 páginas)

(Reseña dedicada a Orlando Echeverri Benedetti)

Por Juan Pablo Plata

Ya van tres títulos, en menos de dos años, de autores colombianos que hablan contra la Iglesia católica: La puta de Babilonia de Fernando Vallejo, Justos por pecadores de Fernando Quiroz y Hábitos nocturnos de Alfonso Carvajal. Los tres libros alegran el panorama literario y social, lo desenrarecen, cuando todavía, a ratos, se siente la molesta mano de la Iglesia en asuntos que nada le incumben en un estado laico como el colombiano; esto según la Constitución Política, no algún versículo, oración o plegaria. La Iglesia no ha callado ante estos últimos ataques literarios y se ha puesto de inquisidora, en una actitud contraproducente para sí misma como nos dice el narrador de turno de Hábitos nocturnos: “La adulteración que realicé de la Biblia fue una broma. La dimensión escandalosa que produjo este hecho me sorprendió, no esperaba tanto despliegue informativo de los medios, ni la enérgica protesta de la Iglesia católica, que una vez más demostró su torpeza para manejar asuntos que atentan contra su potestad”.

La novela va en diferentes voces, pero prima el monólogo y el diario del padre Saldarriaga. Saldarriaga es un cocainómano, un sacerdote en pugna con la Iglesia, enamorado del personaje histórico de María Magdalena; él goza de subir empericado(colombianismo para definir a alguien bajo los efectos del alcaloide de la coca) a los árboles a pensar y de caminar embalado por la calle de Bogotá. Es nieto de la dueña de un lupanar y sobrino del obispo Federico Holguín; amigo del reverendo Tamayo y el periodista Elker Fajardo, y es perseguido por el editor Leviatán Rodríguez. Cuando pequeño el padre se masturbó en un confesionario, ya de viejo copula con una drogadicta en el mismo adminículo, pero en un centro de rehabilitación para adictos. Estos y otros personajes dan vida al oscuro tejido que compone la intrigante, libresca y sacrílega quimera acaecida en 1999, con un aire mesiánico y revelador de imposturas metafísicas, con citas de Baruch Spinoza, San Agustín, San Brandán, Thomas Mann, entre otros. El sacerdote adicto a la cocaína conspira con un escritor poco exitoso y un editor para falsificar y publicar una Biblia y una revista llamada Estigma, para modificar algunos textos católicos con un fin subversivo y liberador a sus ojos. Mientras las acciones suceden en el recorrido mental de Fajardo, el diario del sacerdote y las apariciones de ángeles caídos y muchas noches insomnes con otros personajes y delirios, la novela nos lleva en un recorrido por Bogotá con escenarios tan disímiles como bares, claustros, el barrio El Nogal, el Gimnasio Contemporáneo-Gimnasio Moderno, en la realidad- cuna educativa de presidentes y grandes personalidades de la vida pública colombiana y un expedido de droga conocido como “El Cartucho”.

La novela escrita según el autor en nueve años, va laberíntica en su estructura sin llegar a ser caótica en demasía y contiene extractos de prosa poética amena como el que pongo acá:

“La cocaína es la exhalación mental, ahí su encanto y su desgracia; es el vértigo de la vida fragmentándose. Los impulsos mentales se recrudecen, pero su abuso desajusta el tiempo interior. El cerebro es un cielo que brilla y se oscurece rápidamente. Las ideas corren mucho más rápido que las palabras, el habla queda en veremos: tartamudeo acompañado de babas inmundas. Creo en su utilidad para escribir; aunque es un vicio social, yo lo asumí en una venerable soledad. Lo pasaba con agua o vino, para balancear la intensidad de su efecto, de su resplandor fulminante y así manipulaba el furor en mi sangre... La línea blanca, grumosa, donde converge el mundo, la línea recta o curva que impacienta el corazón, los sentidos, la mente. Línea química que desaparece en el disparo al revés de una aspirada. El lenguaje se hace agua, roca, nieve; el lenguaje remeda, remedia la realidad. La nariz de caballo alerta, nariz roja y fría. El choque de polvo con las neuronas, la explosión, la inquietud profunda. Una luz protuberante, severa, lo invade todo, luego la línea blanca que avanza y se vuelve negra en el papel”.

Una nueva veta para narrar Medellín.

I love you putamente
Esteban Carlos Mejía
Norma, 2007. 252 páginas.

Por Juan Pablo Plata

Aunque parece una novela sin lo que en su Arte Poética llama Horacio el decorum para la escritura y representación teatral de las tragedias y de las comedias, vale la pena leerla. El decorum se resume en que si estamos en los primeros años del siglo XXI en Medellín, los personajes deben hablar, comportarse y tener conocimientos de acuerdo a su formación académica, clase social y época histórica, etc. A menos que durante el transcurso de la obra se narre un entrenamiento que haga verosímil lo que dice el personaje o su ascenso.

Ahora, ese no es el caso de I love you putamente, si no hay coherencia entre lo que dicen los personajes y lo que son, es porque la narración está planeada para ser cómica por medio de las licencias literarias que se dan cuando tenemos los siguientes personajes: Víctor Yugo, escribiente con ambiciones literarias, lector voraz, termina como socio y empleado de una agencia de publicidad y diseño gráfico. Su compañeras de empresa son las dos hermanas Bahamón, Juliana y Luisa. Ambas diseñadoras, a ambas se las tira Yugo.

La coherencia cómica con la falta del decomrun se da en entretenidas conversaciones de borrachera entre Yugo y el abogado Gallemo. Hablan sobre si "se escribe para vivir o se vive para escribir". Una de las mejores preguntas que plantea el libro.
La sicaresca es burlada por un sicario que no es sicario porque no es capaz de matar y porque sólo se hace pasar en una estafa como tal, esto muy al estilo de Jesus Elvis Simbaqueva, el sicario morocho, fallido de la película El Colombian Dream, que recita: "Luna que en las noches/ mi cielo negro alumbra,/ mátame de dicha y vámonos de rumba".

De banda sonora oyen los personajes (como con La nostalgia del melómano de Juan Carlos Garay, pero fijada en los años 90 y en mp3 y en discos compactos) a Fito Páez, Helenita Vargas y Aterciopelados. Yugo confía en la sentencia de Fernando Vallejo: "El amor es la gonorrea del alma", sobre todo, cuando a pesar de amar a las hermanas dichas no logra seducir a Amelia de la Torre, la presentadora deliciosa del noticiero en que ha trabajado antes del negocio de publicidad. Entre masacres y silicona, sangre y placer, y taxistas dementes que dicen que en cierto cerro afuera de Medellín vive: Carlos Gardel, Pablo Escobar y Felipe Pirela.
I love you putamente dice Yugo, el hijo de la lavandera, cuando goza o sufre por igual. I love you putamente: el título de la novela que abre una nueva veta para narrar Medellín.

2008-11-12T05:42:00.000-08:00

He oído decir que la única manera de cuidar el ánimo es manteniendo templada la cuerda de nuestro espíritu, tenso el arco, apuntando hacia el futuro. Pero en este momento estoy solo, y artardece; veo desde mi ventana el último reflejo de sol en la pared de la casa de enfrente.
Aunque mantengo templada la cuerda de mi espíritu, lo cierto es que tanto el momento del día como ese último reflejo no me parecen el contexto más adecuado para apuntar hacia nada. Por si fuera poco, me viene a la memoria Sed de mal, con Marlene Dietrich, ojos muy fríos e impavida, espetándole rotunda a Orson Welles después de echarle la cartas: "No tienes futuro".

Y es más, me llega de golpe la impresión, a modo de súbito destello, de que cuando oscurece, siempre necesitamos a alguien: todos somos vulnerables, nos sentiemos solos, tenemos muchos miedos y necesitamos mucho afecto. Eso aumenta mi impresión de angustia, aunque paradójicamente la impresión misma termina por reverlarse muy feliz y oportuna cuando descubro que le hace sombra a todo, hasta a la pared de la casa de enfrente y al último reflejo del sol, y de paso a cualquier idea de futuro.

Fragmento tomado de Dietario voluble de Enrique Vila-Matas. (Anagrama, 2008)

Listado

2008-10-05T11:04:00.000-07:00

We are America’s most wanted (Listado aparecido en www.levelmagazine.com)
10 novelas. 10 años.
Por Juan Pablo Plata

Devoradas por el público. Aplaudidas por la crítica. Avaladas por el mercado. Para ustedes, las 10 novelas más deseadas de los últimos 10 años en América.

1.Los detectives salvajes - Roberto Bolaño (Chile) - 1998
La primera parte de esta novela, que ganó los premios Rómulo Gallegos y Anagrama-Herralde en 1999, narra la unión de un poeta en ciernes al movimiento literario real visceralista: una oscura y desenfrenada vanguardia poética que revoluciona las ya revolucionadas calles del D.F.. La segunda, cuenta la historia de dos groupies literarios —Arturo Belano y Ulises Lima— en busca de Cesárea Tinajero, poeta enigmática y olvidada, mientras son perseguidos por hombres peligrosos en el norte de México. A través de este, uno de sus pincelazos más acertados, el desaparecido Bolaño, una de las figuras más notables de la literatura reciente, da trazos de los caminos de la novela desmandada del futuro, esa que hacen ahora los exploradores del abismo.

2. La sombra del viento - Carlos Ruiz Zafón (España) - 2001
Centrada en la búsqueda del desaparecido autor de La sombra del viento, Julián Carax, por su némesis Javier Fumero y otro hombre, pirómano de sus libros, esta novela se sucede en los corrillos de las librerías y dentro de la niebla. Narración para conocer a la Barcelona decimonónica y a la franquista, trae encantadoras imágenes como el Cementerio de los Libros Olvidados, quemas de libros e historias de amor inconcluso, que crean un juego de espejos entre lo policiaco y lo libresco en una ciudad considerada como la meca editorial hispanoamericana. Zafón, también guionista de cine, ha vendido más de 10 millones de copias de su hit y, ahora, con El juego del ángel, parece destinado a otro long-seller.

3. La cuarta espada - Santiago Roncagliolo (Perú) - 2007
Crónica acerca del extinto grupo guerrillero Sendero Luminoso y la vida de su líder máximo, Abimael Guzmán Reynoso. Todo ello visto a través de la prosa del ganador del premio Alfaguara de Novela 2007, con su thriller Abril Rojo. El relato de la vida de Guzmán es también el recuento de los pasados 20 años del Perú, en los que, según el autor, mucha gente se comportó como adepta religiosa al marxismo y a su sacerdote local, Abimael. Historia de una guerrilla sin armas de fuego, que más bien usaba hachas, cuchillos y explosivos. Ficción emparentada con el periodismo y la historia, al mejor estilo gonzo de Hunter S. Thompson y George Plimton.

4. El gran vidrio - Mario Bellatin (México) - 2007
Novela desarrollada en las ruinas de un terremoto, con anécdotas tan extrañas como la del niño con testículos inmensos que es expuesto a la piedad pública por su madre o historias como la de un criador de perros Salukis, sin pelaje —únicos canes aceptados por el Islam—. Con relatos así de cáusticos, Bellatín elabora tres supuestos esbozos de su propia vida; sin embargo, todo resulta igual de borroso que fascinante en las palabras de este autor de textos apócrifos de escritores asiáticos y director de la Escuela Dinámica de Escritores, en México D.F., en la que no se escribe nunca y siempre se habla.

5. Radio Ciudad Perdida - Daniel Alarcón (Perú) - 2007
Norma conduce un famoso programa de radio nacional en un país sin nombre, un espacio dedicado a buscar personas extraviadas después de una década de guerra. Ella misma vive el drama de la desaparición de su marido, de quien pronto descubre vínculos subversivos, además de una profunda afición a la botánica narcótica. La dulce locutora sufrirá así, callada, en un anonimato distinto, el mismo trance de sus oyentes, ignorantes de las formas de su cara y de su tristeza. Alarcón hace parte de ese selecto —para algunos, más bien arbitrario— grupo de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más significativos de América.

6. Bartleby y compañía - Enrique Vila-Matas (España) - 2001
Los escritores con bloqueos u otros problemas creativos deben enfermar de literatura para volver a escribir, para no renunciar al oficio para siempre. Esta patología, temática central de este libro, tiene por nombre Bartleby, como aquel personaje del cuento de Herman Melville, cuya respuesta a cada orden de trabajo es “Preferiría no hacerlo”. A esta sociedad de Bartlebies, que en vida escribieron de manera intermitente o incluso abandonaron el oficio de manera definitiva, pertenecen Rulfo, Rimbaud, Salinger y Juan Ramón Jiménez, entre muchos otros. Este libro, junto con El Mal de Montano y Doctor Pasavento, hace parte de la trilogía del autor sobre las patologías relacionadas con el ejercicio de la escritura: campo que Vila-Matas domina como pocos.

7. La fiesta del chivo - Mario Vargas Llosa (Perú) - 2000
Trata, en parte, de los últimos años de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, alias El Chivo, antes de ser derrocado y asesinado en una carretera en 1961. El resto es la terca búsqueda de Urania por su pasado y su familia, fantasmas ligados al gobierno. Esta novela —adaptada al cine y al teatro con éxito— elabora una nueva versión del dictador latinoamericano al mostrar refinamiento, crueldad y derroche en un hombre que estuvo al mando de República Dominicana por 30 años. Vargas Llosa cumple su teoría: aun cuando la información de una novela sea real, queda convertida en ficción al ser puesta en el molde de la literatura. En sus palabras, hay Historia y fábula.

8. La breve y maravillosa vida de Oscar Wao - Junot Díaz (República Dominicana) - 2007
Con su Oscar Wao, Díaz ganó el Pulitzer de novela 2008. Como en el libro de cuentos anterior —Negocios— narra la apretada vida de una familia de inmigrantes dominicanos en Nueva York; en esta ocasión, sin embargo, el género extenso e incluyente de la novela le permite hacer una saga con tres generaciones y combinar referencias históricas como la exterminación indígena, la dictadura de Trujillo en su natal República Dominicana y la Nueva Jersey contemporánea. En la actualidad, Junot continúa apoyando el activismo social y las causas de los inmigrantes en el mundo, mientras prepara una novela sobre la sociedad dominicana actual y aboga por el slow life movement: una corriente en pro de una vida menos afligida por los afanes de la rutina cotidiana.

9. La carretera - Cormac McCarthy (Estados Unidos) - 2007
Merecedor del premio Pulitzer de novela 2007 por esta, la historia de un padre y su hijo en una travesía rumbo al sur de Estados Unidos. Con esta ficción breve, con dos personajes nacidos para presenciar el final de la Historia o del mundo como lo conocemos, McCarthy invita a imaginar cómo sería la vida en un mundo que sufre las secuelas de una confrontación bélica nuclear o un desastre natural inaudito. Con reflexiones sobre el canibalismo y la finitud de la vida, el autor construye una parábola con lecciones morales persistentes. A hoy, la vida de McCarthy se mantiene como un misterio celosamente guardado, pues su costumbre es la de evitar apariciones públicas y entrevistas, a lo Thomas Pynchon y J. D. Salinger.

10. Submundo – Don DeLillo (Estados Unidos) 1998
Maximalismo literario acompañado de la unión absurda entre la Guerra Fría, la crisis de los misiles entre Estados Unidos y Cuba y el paso de una bola de baseball —alguna vez bateada por Bobby Thomson— por las manos de varios coleccionstas. Aunque parece una narración sin trama por la manera en la que se hilan los eventos, esta novela, que encuentra su núcleo en plena mitad del siglo pasado, no tiene una, sino precisamente muchas tramas, vividas por individuos del común y algunos famosos como Frank Sinatra. Una interesante relación amorosa con infidelidad consentida y la mencionada bola de béisbol serán las las únicas columnas narrativas de esta, una radiografía de la sociedad norteamericana del siglo XX y, según The New York Times, uno de los trabajos de ficción americana más notables de los últimos 25 años.

Reporte

2008-09-08T07:15:00.000-07:00

Llegó con un tocado de flores en la cabeza y la risa fácil del perverso ante lo cruel.
Ahora, a dos semanas de su llegada, repite el nombre de un grabado de un genio decimonónico, en que un hombre en una mesa, con orejas retráctiles y de murciélago, escribe leyes.

Sobre Señales de ruta

2008-09-08T05:35:00.000-07:00

Carta de una lectora de El Malpensante en #87 de 2008, sobre Señales de ruta. Antología de cuento colombiano (Arango Editores, 2008)

Después de leer la reseña "Señales ambiguas" de un tal Pablo Arango, publicada en el número 86 de El Malpensante, me quedó la amarga sensación de que este tipo sufre una especie de desprecio-o envidia- por la juventud que se le fue o por el talento que no tiene. Es típico de profesores universitarios que se pasan la vida viendo cómo sus estudiantes los superan, se gradúan y se van lejos, mientras ellos se quedan con sus viditas de provincias a la espera del consuelo quincenal.
No he leído el libro, pero conozco la narrativa de algunos autores jóvenes que hacen parte de la antología y puedo asegurar que su prosa supera a la de esta reseña. Sé que las palabras de Pablo Arango no comprometen la opinión de El Malpensante de manera directa, pero es triste que una revista con tanto impacto sobre la opinión general en temas culturales sirva de escenario para demeritar el esfuerzo de escritores que apenas comienzan.
Pienso comprar el libro para hacerme mi propia idea y después me encantaría leer algo del señor Pablo Arango para ver si aplica lo que profesa.

Lourdes Domínguez.

2008-07-04T10:57:00.000-07:00

Hay un niño disfrazado de diablo gritando al otro lado de la tapia. Es hijo único. Se viste así cualquier día sin que sea 31 de Octubre. Es su uniforme para quemar animalitos con fósforos, en el patio, mientras los suyos desatienden sus acciones. Hay un niño disfrazado de diablo gritando al otro lado de la tapia.

Reseña

2008-06-21T19:41:00.000-07:00

Desnuda sobre mi cabra
Rafael Humberto Moreno Durán
Alfaguara, 2006.

Por Juan Pablo Plata

En la década del sesenta en el Valle de los Alcázares-Bogotá-, en la misma época y lugar en que vivió su adolescencia situó R. H. Moreno Durán la novela Desnuda sobre mi cabra, de publicación póstuma. En ella un cirujano plástico recuerda los tanteos existenciales, pero sobre todo sexuales del hombrecito que fue a los 15 años cuando deambulaba en compañía de Monsalve, Aragón, Moncayito, Olaya, Mariño –El Convicto-, Gálvez, (Los Siete Magníficos). El hombrecito va y viene por toda la ciudad buscando amor en una vespa, la cabra, mote tomado del epígrafe de Goethe puesto en el primer capitulo.

El hombrecito como el personaje de En brazos de la mujer madura de Stephen Vizinczey busca el amor de Sara Beltran, una mujer adulta, para paliar la indiferencia de Luz Marina Frias, El Poney, una colegiala esquiva a sus cortejos; también busca mitigar su sed de amor de púber en Myriam Aldecoa y una copera del salón de billar Las cuatro bolas. El hombrecito es virgen y quiere descorcharse, sería un mal resumen de la novela, aunque así es.

Con el contexto de las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, la guerra en Vietnam activa, la Alianza por el Progreso, la Guerra Fría, la visita de Kennedy a Colombia, bien podría ser un texto calcado de los dos primeros libros de Femina Suite. No es así, es en cambio una riquísima novela de iniciación, con el sello de la alegre lujuria de R.H., quien hizo una clasificación taxonómica del género femenino en Meninas, Mandarinas y Matriarcas y a las compañeras de los Siete Magníficos puso sobrenombres que dan cuenta de su mejor cualidad física o amatoria: El Poney, Culitolindo, Chupagrueso, La Merecumbé. En la novela se pregunta a una femina, "¿con que señorita con esas ojeras?"; se habla de un cura Camilo que se metió a guerrillero por ir detrás de una estudiante de sociología llamada Alicia Restrepo, por una causa asombrosa en palabras de Monsalve:”-No creo que a Camilo lo hayan vencido las tentaciones de la carne. Pienso que en su extraña determinación tuvieron mucho que ver las artimañas de los cismáticos y protestantes, de los anabaptistas y presbiterianos que lo rodeaban -dijo Monsalve, muy inspirado-. Y por eso, para ponerse a salvo de sus enemigos, decidió actuar como ellos, es decir, como un luterano: Primero se lo hizo a Alicia por el útero/ y luego, con algo de mañita, por el ano." Ahí está. R. H. con su regodeo lujurioso.

Nos dejo R. H. un texto que parece tener fines didácticos para jóvenes empalmados, con la testosterona alebrestada o para adultos que quieran recordar los primeros escarceos amorosos.

A Pablo Arango

2008-05-17T00:52:00.000-07:00

A Pablo Arango:

"La maravilla es que la vida del hombre es la serie de personajes que le hubiera gustado ser y que no pudo ser. Uno es un cementerio de hombres fallidos". Eduardo Caballero Calderón.

Pablo Arango debería acabar la reseña que hizo en El Malpensante sobre Señales de ruta (Arango Editores, 2008), que por cuestión de espacio de la revista no acaba y queda fallida como dice que quedó el libro reseñado. Debería dar cuenta de los cuentos que no le gustaron y explicar por qué, en detalle y donde haya espacio. Son 17 cuentos y 16 autores y un colectivo, no son 5 ni 6 ni 10. Son 17. Esa reseña toma la parte por el todo o sirve para que el lector lo tome así. Debería, digo, porque lo único obligatorio en esta vida, es dejar de ser: morir. Debería para no ser un crítico fallido que tergiversa un prólogo sacando frases de contexto para decir barbaridades.

Véase esto que pone en la reseña Pablo Arango:

El compilador dice en el prólogo: “Tengo una fe ciega en los cuentos y autores seleccionados”. Probablemente nunca un prologuista ha hablado con más sinceridad.

http://www.elmalpensante.com/index.php?doc=display_contenido&id=748

Como se ve abajo en el subrayado, la frase no acaba ahí y se usa descontextualizada en la reseña Señales ambiguas del libro Señales de ruta. Esto nada más para dar un ejemplo de varios posibles, para ver lo cargada e indecorosa que va la reseña.

Con desbordado optimismo espero ver el canon de la literatura colombiana afectado por este volumen en algunos años. Tengo una fe ciega en los cuentos y los autores seleccionados porque saqué el ripio y dejé lo divertido, lo lustroso para mostrar una camada digna de los primeros años de un siglo y un milenio. Siglo y milenio agitadores de los ánimos de muchos con las especulaciones sobre las guerras, las enfermedades, el medioambiente, asuntos tecnológicos y virajes sociopolíticos de la nueva era. En lo personal una duda, que por menos urgente no más importante, me asaltó sobre cómo sería la literatura colombiana en los tiempos por venir, si habría renacimientos, estancamientos o novedades, si el cuento volvería a ser la apuesta de los autores y los editores.

Ni El Malpensante ni Pablo Arango son palabra de Dios.

Rescate poético

2008-05-13T19:50:00.000-07:00

Abismos

Por Alfredo Gómez Jaime*

En un caracol marino

quise una vez escuchar

el gran rumor de las olas

Empeño vano: en su fondo

la rugiente inmesidad

no dejó ni un eco, nada;

una leyenda, ¡no más!

Luego, en un cráneo vacío

escuché sin respirar,

por sorprender el secreto

de las almas que se van.

¡Y entre su cuenca sombría

oí con medroso afán

un rumor hondo, lejano,

que me llenó de ansiedad!

*Nació en Tunja en 1878. Murió en 1949.

Fragmento

2008-04-25T12:21:00.000-07:00

-Para que lo busque a uno la INTERPOL hay que ser un cabrón, una caspa–dijo el vocalista.

-Ni tanto. Ahora todos intercambiamos música y libros por internet, entonces era penpal -amigo de pluma-, por cartas y envíos por correo. Él dizque pirateó mucha música, prensó mucho, mucho e hizo la revista esa y dizque fundó sucursal de la iglesia satánica. Si era marica y se suicidó me vale. Me quedo con la música de las bandas en que tocó bateria- dijo Chava con suficiencia.

-Eso, te voy a poner una canción de entonces ...de Masacre, puro Death-susurró el cantante y alzó una mano con el puño cerrado.

Coco y Chava oían en los noventa Los piratas del aire 88.3, única emisora roquera e ilegal en la aburrición de ese pueblo. La transmisión fue interrumpida varias veces por la policía, después ya se aburrieron y no volvieron. Ambos preferían, sobre cualquier género literario, las novelas con epígrafes de rock y creían en las coincidencias, en las señales de otro mundo cuando el tema del epígrafe coincidía con la frase de la canción en el radio.

Del roquero no volvimos a hablar cuando Chava entró en terror. La desolación procurada por Chava cuando repetían la anécdota en las conversaciones era la misma en que había muerto el músico en una casa de bahareque en Antioquia. Supieron de su muerte por la hedentina de su cuerpo. Su muerte tuvo la soledad de la singladura de un corredor de maratón, aunque más rara, por lo del listado de INTERPOL con su nombre y las fotos. Antes de dejar el tema atrás para siempre un viernes de mayo le dijo Coco a Chava, su novia: “El rumor de la fuga, así sea rumor, está bien construido. Se cortó el pelo, se quitó los aretes y se borró los tatuajes, antes de partir a dar clases de inglés y / o música a la Guajira. Se encubrió”.
En ese momento, ella le mostró un artículo de una edición pasada de una revista en que una ex-agregada cultural colombiana en Rusia se citaba como cómplice de un espía norteamericano doble, de los rusos y los gringos, un traidor a la patria.
¿Un tráfuga y otro tráfuga cuántos dan? Ninguno si ambos se van.
Chava quedó embarazada en 2002. Las pesadillas más recurrentes durante la espera de los primeros meses de preñez tenían a un roquero paisa muerto en una casa de bahareque que perseguía la INTERPOL. Ella pensaba que quitar de la memoria hechos atractivos y placenteros era una misión de años.
La nostalgia es el sudor viejo de la locura amorosa y placentera como sangrienta y odiosa. Ella no lo sabía.

-¿Mauricio “Bull Metal” Montoya tocaba una batería Ludwig?-preguntó Chava al padre de su hijo.

-Yo creo que sí, él era de familia de plata-respondió Coco.

Entonces sonó la canción.

Please allow me to introduce myself... Señales de ruta woo woo

2008-03-26T16:14:00.000-07:00

www.antologiasenalesderuta.blogspot.com

Una cita que me atrae y con la que estoy de acuerdo

2008-03-24T00:45:00.000-07:00

www.antologiasenalesderuta.blogspot.com

"Kafka, desde luego-me dice, volviendo a sonreír-. Sí, es cierto, muchos de nosotros sobrevivimos casi exclusivamente gracias a Kafka. Incluida la gente de la calle que jamás ha leído una sola palabra suya. Se miran unos a otros cuando ocurre algo y dicen:" Así van ahora las cosas", queriendo decir: "¿Qué otra cosa se puede esperar? "

El profesor del deseo. Philip Roth.

Cuento

2007-12-24T18:09:00.000-08:00

Círculo Menor

Por Juan Pablo Plata

-Dupont Circle. Washington D.C.-

Acaso nunca debieron ir a vivir allí. De todos los lugares posibles, aquel vecindario en Washington D. C. había sido el escogido para comenzar, y todo comenzó. La mudanza fue hecha en menos de un día con la ayuda de unos acomedidos y fuertes vecinos. Michel y Randy – como se llamaban los fugados de Utah – resolvieron cambiar de vida y para ello fueron a otra ciudad, tal vez, en busca de aceptación y mayor aguante a sus algarabías sexuales. Los primeros días se dedicaron a recorrer los alrededores de la ciudad y los sitios turísticos de la capital; sin embargo, poco gozaban de los museos o monumentos, por más que algunos les pareciesen un falo deleitable.

En los últimos días estuvieron enajenados con el Círculo Menor, su barrio, donde hace un siglo marcharon los afligidos hombres de raza negra pidiendo sus derechos.
Ahora las marchas son con una bandera con los colores del arcoiris y gritos fugitivos del infierno y unas pancartas con las iniciales PLUR.

A propósito de razas, nosotros, los del barrio, nos acostumbramos a ver entrar al negro sin pena ni rebuznos. Antes no tenía quien le oyera sus quejas, sí, porque no eran más esos ruidos que hacía sorbiéndose las babas de los inflados labios, una y otra vez, sin dejar caer jamás el espumarajo. Randy y Michel, sus clientes, le prohibieron hacerlo desde la cuarta visita.

-Mira, Bucky, toma todo lo que quieras, llega tarde, sé infiel a quienes tanto te quieren, pero no rebuznes. La última vez que dejamos pasar por alto los ruidos tuvimos que viajar mil millas.–soltó Michel molesto.

-Eso te costará 15 dólares más, y el préstamo del Saab900 el sábado– dijo Bucky.

-Mira, lo que sea, pero no hagas esos ruidos- terminó Randy.

Con relación a Bucky, sólo se sabe que trabajaba en la prostitución domiciliaria; que cobraba 20 dólares por hora, y que de la noche a la mañana pasó de colectivo a personal trainer del par de primores retorcidos.

¿Que cómo pescaron a Bucky? Fácil. Cuando llegaron a Washington se hicieron de una casa en Círculo Menor, algo así como gustar de las aves marinas y poder vivir en un faro, o mejor, gustar de las mariposas y vivir en medio de todas, todas, todas las mariposas. Ya verán por qué. Círculo Menor es un barrio de alta tolerancia homosexual: los besos y arrumacos entre maricas y lesbianas no escandalizan a nadie; las librerías como Lambda Rising; los restaurantes, los bares consienten y estimulan su presencia. Dicen que ahí pillaron a Jonh Paulk, converso al cristianismo y heterosexualismo, reincidiendo en loca en un bar. Un barrio LGBT a todo dar.

Alguna vez vi pasar a Michel corriendo tras Randy y Bucky rumbo a éstos chocando con la fuente dedicada a Mr. Samuel Francis Du Pont.

Hoy en el velorio cobré sentido de la persecución.No sé cómo fue la cosa con precisión, de todas formas la voy a contar como la sé: Michel le había puesto los cuernos a Randy, y él muy astuto, sugirió que se mudasen arguyendo mil cosas; él, de tan fresco e ilimitado desparpajo, quién lo diría: “ay, esos mormones Michel, ay, el tráfico, el clima, Michel; vamos donde no sepan qué te hice, para no acordarnos”. En fin. Lo convenció, se fueron a la capital y de premio, oiga bien, le consiguió un enfermito recomendado por otro igual con el mal de moda para que le prendiese la muerte.

Vengo del cementerio. Miro la plaza. Me lleno de la calentura que echa la multitud que he dejado atrás al salir del metro, tomo fuerzas para abrir la carta enviada por el papá de Buck hace dos meses y nunca abierta por quien debía. La fuerza en que me apoyo no es física, es de otro orden indescifrable. Qué gracia la carta de Mrs. Lauren Gandharaj – me digo dentro de la mayor carcajada:

Septiembre 15/1998

Oye Bucky: ¿de cuándo acá marica con guantes?

Lauren

PD// Saludes a mi yerno.

2007-12-22T21:28:00.000-08:00

Valdría la pena haber nacido para presenciar el final de la Historia. Espero no me defrauden.